Majoritatea oamenilor au o intelegere limitata a designului grafic si chiar mai rau au tendinta de a atribui o descriere restransa designerilor grafici.
Cand oamenii aud termenul „design grafic”, le vin in minte diferite ganduri. Pentru unii oameni se gandesc la design web, altii se gandesc la logo-uri de afaceri, carduri si brosuri, in timp ce altii se gandesc la modele imprimate.
Designul grafic este o abilitate de comunicare care transmite informatii oamenilor prin utilizarea elementelor vizuale. In lumea de astazi, companiile se bazeaza pe designul grafic ca mijloc de comunicare pentru a transmite informatii catre publicul tinta.
Nu exista o singura modalitate de a folosi designul grafic pentru a comunica idei prin compozitii vizuale. Din acest motiv, exista diferite tipuri de design grafic. Fiecare tip de design grafic are un designer grafic care este specializat in el.
Indiferent daca sunteti proprietar de afaceri care cauta servicii de design grafic sau un designer grafic aspirant, intelegerea celor zece tipuri de design grafic va va ajuta sa faceti alegerea potrivita pentru nevoile dvs. de design grafic.
1. Design grafic de identitate vizuala
Identitatea unui brand este puntea dintre o organizatie si piata tinta. Un brand isi comunica personalitatea, experienta si principiile prin identitatea sa.
Exista diferite tipuri de design pe care companiile le folosesc pentru a comunica cu publicul lor, iar designul identitatii vizuale este unul dintre ele. Design-urile grafice vizuale sunt canale pe care fiecare organizatie le foloseste pentru a-si spune povestea unica.
Fiecare organizatie are nevoie de cineva care sa-si ajute sa-si spuna povestea cu elemente vizuale, acolo este nevoie de serviciul unui designer grafic. Designerii grafici de identitate vizuala colaboreaza cu autoritatile de brand pentru a proiecta active comerciale, cum ar fi biblioteci de imagini, logo-uri, palete de culori, carti de vizita si tipografie.
In plus fata de design-urile concrete, designerii construiesc si cateva linii directoare ale marcii care subliniaza practicile afacerii si ajuta sa creeze o nisa pe piata. Aceste linii directoare sunt cele care alimenteaza consecventa intr-o afacere.
Exemple de marci cu design grafic minunat de identitate vizuala
1. Casper
2. Spatiul capului
3. Airbnb
Cerinte ale designerilor grafici de identitate vizuala
Designurile de identitate vizuala sunt unul dintre cei mai obisnuiti designeri grafici de acolo. Datorita ubicuitatii, designerii grafici de identitate vizuala trebuie sa posede cunostinte aprofundate despre diferite tipuri de design grafic.
Aceste cunostinte ii vor ajuta sa creeze reprezentari vizuale unice ale identitatii unei marci si, de asemenea, sa creeze modele care atrag diferite medii vizuale. Desigur, este o idee deloc ca designerii ar trebui sa aiba bune abilitati de comunicare si creative.
Designerii ar trebui sa aiba o pasiune pentru cercetarea noilor tendinte in ceea ce priveste afacerile cu care lucreaza. Ii ajuta sa rezoneze cu ceea ce media este implicat in prezent. De asemenea, ei ar trebui sa poata face cercetari asupra concurentilor unui brand, deoarece face parte din ceea ce va valorifica creativitatea atunci cand vin cu un design care sa infatiseze identitatea unui brand.
2. Design grafic de marketing si publicitate
Cand oamenii se gandesc la modele legate de afaceri, se gandesc la design de marketing si publicitate. Asta pentru ca majoritatea companiilor cred ca succesul eforturilor lor de marketing depinde in mare masura de design-urile pe care le folosesc pentru a influenta deciziile audientei lor.
Desigur, nu gresesc pentru ca o strategie de marketing buna implica piata tinta cu privire la nevoile, avantajele si satisfactia pe care le puteti obtine de la un produs. Deoarece oamenii gasesc intotdeauna designurile vizuale mai captivante, atunci acesta este cel mai bun mediu pentru a va promova brandul in mod eficient.
Designerii grafici de marketing fac echipa intotdeauna cu proprietarii de afaceri si, mai ales, cu personalul de marketing, pentru a proiecta activele necesare pentru strategia de marketing a companiei. Unii lucreaza individual, in timp ce altii lucreaza ca parte a unei echipe de creatie interna intr-o companie.
In functie de metoda de cunoastere a marcii, designerii de marketing se pot concentra pe un anumit tip de media (cum ar fi reclame in reviste) sau pot crea o gama larga de active disponibile pentru PR digital sau live pentru tiparire si multe altele. Design-urile din aceasta nisa au crescut pentru a include mai multe active digitale datorita importantei lor pentru marketingul de continut digitalizat.
Exemple de design grafic de marketing si publicitate
1. Invelisuri pentru vehicule – DHL
Cerinte ale designerilor grafici de marketing si publicitate
Designerii de marketing au nevoie de bune abilitati de comunicare si de gestionare a timpului. Ar trebui sa fie capabili sa comunice bine cu publicul prin design si sa gestioneze timpul companiei atunci cand vine vorba de eliberarea de active pentru promovarea marcii.
Pe langa abilitatile bune de comunicare, acestia trebuie sa fie familiarizati cu imprimeurile potrivite atat pentru mediul fizic, cat si pentru mediul online. Designerii de marketing ar trebui sa fie capabili sa capteze mintile clientilor. Le va permite sa adapteze modelele promotionale la ceea ce clientii sunt interesati sa vada.
Designerii de marketing ar trebui sa se uite la o companie si la produsul acesteia si sa spuna ce tip de material publicitar va functiona cel mai bine in promovarea marcii dvs.
3. Interfata utilizator si Web Design
Proiectarea interfetei cu utilizatorul este un termen foarte comun in spatiul digital de astazi, dar inca multi oameni nu stiu ce inseamna. UI (User Interface) se concentreaza pe interactiunea dintre un utilizator si un dispozitiv sau o aplicatie. Este procesul de creare a interfetelor grafice care ofera o experienta usor de utilizat si care sunt usor de scalat fie pentru incepatori, fie pentru profesionisti.
UI vorbeste in general despre tot ceea ce interactioneaza un utilizator – inclusiv tastatura, mouse, monitoare si sisteme integrate. Dar designurile UI se concentreaza pe experienta vizuala si pe designul elementelor vizuale precum meniuri, pictograme si multe altele.
UX (Experienta utilizatorului), pe de alta parte, se concentreaza pe modul in care functioneaza aplicatiile. Designerii grafici care se angajeaza in aceasta practica sunt numiti designeri UX. Acesti designeri fac echipa cu designerii UI pentru a determina cum functioneaza aplicatia alaturi de o interfata buna . Dezvoltatorii UI ajuta, de asemenea, la scrierea codurilor care fac ca aplicatiile sa functioneze.
Pentru designerii UI, este datoria lor sa echilibreze functionalitatea tehnica cu atractivitatea publicului. Se concentreaza pe aplicatii mobile si desktop, aplicatii web si jocuri digitale. Un designer UI/UX creeaza fara efort elemente pentru a produce cele mai bune experiente digitale pentru piata tinta.
1. Design de aplicatii – Adidas Training by Runtastic
Designerii UI/UX trebuie sa fie jucatori orientati spre echipa, care au abilitati nebune de proiectare si o intelegere aprofundata a principiilor de baza UI/UX. Motivul orientarii echipei este din cauza perfectiunii in crearea design-urilor de aplicatii.
Un designer de UI trebuie sa relationeze bine atat cu dezvoltatorii UI, cat si cu designerii UX, astfel incat acestia sa poata crea modele grozave. Ar trebui sa fie bine versati in dezvoltarea de site-uri web si design-uri responsive.
Pe langa abilitatile de baza de proiectare, acestia ar trebui sa aiba si anumite cunostinte despre diferite limbaje de programare, cum ar fi CSS, C++, JavaScript, HTML, Python si SQL. Un bun designer UI/UX ar trebui sa-ti aduca la viata visele ca proprietar de brand.
4. Design grafic al publicatiei
Publicatiile sunt texte lungi care ajung la un public larg prin distributii publice. Ele au fost intotdeauna un mediu de tiparire de la inceputul timpurilor. Cateva exemple de modele de publicatii includ reviste, ziare, buletine informative, cataloage si carti de gandire.
Organizatiile, intreprinderile, indivizii si chiar guvernele folosesc publicatiile pentru a raspandi informatii catre publicul tinta. A existat o crestere masiva a publicarii digitale, dar mediul tiparit este inca foarte aproape, deoarece nu toata lumea gaseste internetul usor accesibil.
Designerii grafici pentru publicatii lucreaza adesea cu organizatii editoriale si editoriale pentru a crea modele cu tipografie, lucrari de arta si aspect specific care reprezinta semnatura unei marci. Design-urile vor include, de asemenea, grafica, fotografie si ilustratii. Acesti designeri fie lucreaza ca liber profesionisti, fie ca designeri de echipe interni ai unei companii de editura.
Cerinte ale designerilor grafici pentru publicatii
Bune abilitati de comunicare sunt o necesitate pentru designerii de publicatii, deoarece acestia creeaza active care se adreseaza publicului. De asemenea, ar trebui sa posede abilitati excelente de organizare, deoarece fie ca liber profesionist, fie ca membru al echipei interne, au de-a face cu un grup de oameni cu care fac schimb de idei.
Designerii de publicatii trebuie sa aiba experienta in design grafic pentru a intelege amestecul de culori atat pe tiparituri, cat si pe publicarea digitala.
Cautarea serviciilor de designeri de publicatii digitale creste zilnic, deoarece oamenii petrec mai putin timp cu printuri si mai mult timp pe telefoane pentru a sti ce se intampla in jurul lor. In calitate de designer grafic pentru publicatii, ar trebui sa aveti abilitatile necesare si mai mult pentru a oferi publicului ceea ce se asteapta.
5. Design de produs
Designul de produs este un proces foarte larg care implica o mica contributie din partea diferitelor tipuri de designeri. Produsele sunt in mare parte rezultatul a numeroase procese de proiectare, asa ca are nevoie de mainile designerilor pentru a lua viata.
Pentru ca articolele sa fie numite produse, in proces sunt implicate sase tipuri de persoane.
- Cercetatori utilizatori – Acesti set de oameni sunt cei care efectueaza sondaje pentru a intelege mintea clientilor tai, in special piata tinta.
- Designeri grafici vizuali – Ei creeaza imagini frumoase si creeaza o interfata de utilizator foarte frumoasa.
- Designeri UI/UX – Ei echilibreaza functionalitatea tehnologica cu numeroasele nevoi ale clientilor. Designerii UI/UX inteleg cum interactioneaza aplicatiile cu oamenii.
- Business Strategis – Acestia sunt oamenii care construiesc, analizeaza si implementeaza fiecare strategie din spatele luarii deciziilor cu privire la designul produselor.
- Analisti de date – Analistii de date testeaza produsele si folosesc orice informatii pe care le obtin pentru a optimiza produsul final si a-l face mai bine sa se potriveasca nevoilor clientului.
- Prototiperii – Acesti oameni testeaza si implementeaza diferite idei cat mai repede posibil pentru a sti care este perfect pentru a lucra si a le aduce la viata.
Cerinte ale designerilor de produs
Desi designerii de produse au roluri individuale, un designer bun ar trebui sa inteleaga fiecare rol. Diferiti designeri lucreaza impreuna pentru a crea produse care ii ajuta sa identifice posibilele defecte in contributia celuilalt, asigurand un produs final perfect.
Designerii de produse trebuie sa aiba bune abilitati de comunicare si exprimare, deoarece locul unde se termina munca unuia este locul unde incepe celalalt. Daca exista o conexiune slaba, ar putea exista dificultati in continuitate.
Designerii de produse ar trebui sa poata discerne ce le place clientilor, deoarece ajuta echipa sa-si restranga speculatiile si sa elimine indoielile.
6. Design grafic pentru ambalaje
Pe langa unicitatea si utilitatea unui produs, forma ambalajului joaca, de asemenea, un rol urias in determinarea receptiei pe care o primeste produsul. Chiar daca un produs este foarte fiabil, ambalajul trebuie sa fie frumos inainte de a putea fi acceptat de un public numeros.
Ambalajul este foarte important deoarece multi oameni tind sa „judece o carte dupa coperta ei”, ceea ce inseamna ca ei judeca autenticitatea unui produs dintr-o privire exterioara. Majoritatea produselor au nevoie de o forma de ambalare pentru a le proteja, a le pregati pentru vanzare si a ajuta la distributie.
Ambalajul produselor creeaza o cale prin care design-urile grafice sa fie comunicate publicului. Designul ambalajului este un instrument de marketing foarte valoros, in sensul ca poti capta atentia publicului tinta prin grafica. Ambalajul fiecarui produs este o sansa pentru orice afacere de a-si spune povestea unui public larg.
Designerii grafici de ambalare inventeaza concepte si fisiere imprimabile pentru un anumit produs. Acestea necesita cunostinte aprofundate despre procesele de imprimare si desene industriale. Designerii de ambalaje trebuie sa aiba cunostinte complete despre procesele de proiectare, deoarece unele produse pot implica cateva fragmente de ilustratii vizuale si fotografie.
Designerii de ambalaje pot fi fie versatili – adica angajati in proiectarea diferitelor tipuri de modele de ambalaje – sau chiar specifici (cum ar fi sticlele de bauturi sau cutiile de adidasi) in tipul lor de ambalaj.
Unii designeri de ambalaje lucreaza cu industrii care fac multe ambalaje pentru produsele lor, cum ar fi industria alimentara si cea textila. Designerii de ambalaje ar trebui sa aiba abilitati de rezolvare a problemelor. Ei ar trebui sa stie ce sa faca in continuare atunci cand un stil de ambalare nu face ceea ce se asteapta in ceea ce priveste acceptarea sau protectia publicului.
Designerii de ambalaje ar trebui sa fie bine versati in design-uri industriale si de fabricatie. Ei trebuie sa fie constienti de tendintele actuale si, de asemenea, sa fie suficient de flexibili pentru a raspunde nevoilor marketerilor, producatorilor si chiar clientilor.
7. Motion Graphic Design
Motion graphic design inseamna design grafic in miscare. Include imagini, tipografie, videoclipuri, animatii, GIF-uri, audio si alte efecte grafice utilizate in spatiul online, emisiuni televizate si filme.
Acest tip de design grafic nu a atins apogeul in popularitate in ultimii ani, deoarece noua tehnologie face ca continutul vizual (videoclipurile) sa fie cel mai cautat. Cu toate acestea, grafica in miscare devine treptat o tendinta, deoarece cele mai populare companii isi fac publicitate produselor prin animatii de scurta durata.
Pana acum, animatiile erau folosite in aplicatii, jocuri video si bannere, dar nisa de marketing pare sa recunoasca efectul in prezent.
Designul grafic in miscare este o noua nisa pentru designeri, inca nu se gasesc multi oameni in acel spatiu. Animatiile sunt acum utilizate oficial in emisiuni TV si filme, reducand astfel costurile si timpul de productie. Acum, acest tip de arta este utilizat pe scara larga, accesibil si mai accesibil.
Puteti gasi o multime de grafice in miscare pe multe platforme digitale precum Twitter, Instagram, Snapchat si multe altele. A creat o multime de oportunitati pentru oameni si companii de a prezenta ceea ce au in stoc intr-un stil nou si special.
Designerii grafici in miscare ar trebui sa stapaneasca arta de a dezvolta o serie de schite si de a aduce ideea la viata cu ajutorul unei animatii, artei traditionale si clipuri video.
In unele industrii, va fi de mare avantaj daca designerii grafici in miscare cunosc codificarea, modelarea 3D si marketingul. Aceste calitati vor fi cu siguranta atuuri pentru acea afacere.
Designerii grafici in miscare ar trebui sa posede cu siguranta abilitati nebune de calculator. Ar trebui sa fie bine pregatiti in abilitati tehnice, efecte de lumina, fotografie si tehnici de animatie.
Desigur, pe langa aceste abilitati, ei ar trebui sa aiba abilitati adecvate de comunicare si interpretare, care ii vor ajuta sa transforme ideile orale in continut vizual.
8. Design grafic de mediu
Design-urile ecologice sunt expozitii care conecteaza diferiti oameni cu locuri diferite pentru a le imbunatati experientele si pentru a le aduce amintiri inapoi cand aveau conexiuni fizice cu ceea ce admira.
Acestea fac spatiile informative, memorabile, interesante, mai usor de navigat si mai usor de identificat. Wayfinding este un tip unic de design de mediu care implica repere, elemente vizuale si semnalizare care ii ajuta pe oameni sa stie unde se afla in prezent si unde trebuie sa navigheze, astfel incat sa isi poata permite mai multa confuzie.
In mod conventional, design-urile grafice ecologice implicau printuri statice, dar introducerea printurilor digitale si interactive a creat o experienta mai captivanta in randul spectatorilor.
Designul de mediu este o disciplina vasta care combina designul industrial, arhitectural, grafic, peisagistic si interior. Pentru ca designerii sa produca lucrari uimitoare, ei vor colabora cu experti din oricare dintre acele domenii de design pentru a-si planifica si vitaliza design-urile.
Datorita colaborarii lor, designerul grafic de mediu ar trebui sa aiba o oarecare experienta in proiecte arhitecturale. Ei ar trebui, de asemenea, sa fie familiarizati cu conceptele industriale, astfel incat sa poata rasfoi si interpreta piese arhitecturale.
Abilitatea de comunicare este o idee deloc pentru fiecare designer grafic de mediu, deoarece fiecare aspect al muncii lor implica o anumita inter-relatie intre oameni. In plus, trebuie sa fie capabili sa simplifice design-urile pentru ca oamenii sa rezoneze in ceea ce priveste navigatiile in transportul public si indicatiile autostrazilor. Acestea sunt modele care ghideaza miscarile oamenilor si nu trebuie interpretate.
Designerii de mediu ar trebui sa invete sa amestece si sa amestece culorile atunci cand proiecteaza semne, deoarece amestecul de culori ajuta la scoaterea in evidenta a frumusetii unei piese. Ei nu ar trebui sa se concentreze pe o singura disciplina, adica ar trebui sa aiba o anumita experienta in design-uri industriale si arhitecturale, deoarece le deschide mintea catre numeroase moduri de a oferi cele mai bune modele in fiecare nisa.
Pe langa abilitatile enumerate, designerii de mediu ar trebui sa fie capabili sa trezeasca amintiri cu picturi si picturi murale . Ofera oamenilor sanse sa-si aminteasca unele parti din experientele lor anterioare de viata.
9. Design grafic de litere si tipografie
Arta scrisului nu este un concept ciudat pentru oamenii care au interactionat odata cu sau s-au asociat cu comunitatea jurnalistica. Guruii de papetarie au cunostinte aprofundate despre designul de litere si tipare si instrumentele necesare pentru a crea lucrari de arta uimitoare folosind literele alfabetului.
Modelele de tipografie necesita o intelegere extinsa a conceptului de tipografie , iar tipografia este stiinta literelor. Literele si modelele de caractere pot fi sensibile, deoarece alegerea corecta a tipului poate comunica instantaneu mesajul dvs. publicului tinta, in timp ce o alegere usor gresita poate transmite mesajul gresit.
Alegerile de tip proaste pot fi la fel de proaste ca a face mesajul sa distraga atentia, de necitit si inestetic. Iti poti imagina logo-ul Adidas in capul tau? Va puteti imagina deja modelele marcii in minte, nu? Acest lucru se datoreaza faptului ca brandingul lor este foarte eficient si au reusit sa creeze ceva care te poate face sa-ti imaginezi designul marcii doar de la auzirea numelui sau la uitarea la logo.
Designul de litere si tipare este o modalitate de a combina stilul si claritatea pentru a transmite un anumit mesaj publicului.
Fiecare designer de litere si tipare ar trebui sa stapaneasca arta selectiei fonturilor, alinierii, combinatiei de fonturi, nuantelor de fundal si asocierii fonturilor. Ar trebui sa inteleaga cum sa echilibreze stilul caligrafic si claritate; aici este locul in care majoritatea designerilor de litere si fonturi de litere le este dor.
Unii designeri doresc sa puna in evidenta proiectarea cu caractere cursive fara a lua in considerare nivelul de lizibilitate. Altii proiecteaza scrisori fara nicio creativitate, ceea ce nu face ca opera de arta sa fie atractiva.
Publicul tau tinta determina, de asemenea, nivelul tau de stil si creativitate. Daca incercati sa ajungeti la un grup de adulti in varsta, trebuie sa reduceti tonul utilizarii cursivelor, deoarece viziunea lor nu este mai puternica la acea varsta pentru a face diferenta intre fonturi.
De asemenea, designerii de litere ar trebui sa invete cum sa foloseasca aplicatiile de editare de baza, cum ar fi stilul fontului, colorarea fontului si umbrirea fundalului.
10. Arta si ilustratie pentru design grafic
Arta grafica si ilustratia sunt adesea vazute ca design grafic de multi oameni, dar sunt diferite unele de altele. Diferenta este clara. Artistii grafici si ilustratorii creeaza opere de arta originale, in timp ce designerii grafici vin cu modele pentru a comunica si a gasi solutii la probleme.
Lucrarea unui artist grafic poate fi sub diferite forme, cum ar fi decoratiuni, arta plastica si piese de povestire. Desi arta grafica si ilustratiile nu sunt de-a dreptul tipuri de design grafic, contextul design-urilor grafice are o multime de concepte de creatie interconectate pe care nu le puteti omite atunci cand vorbiti despre restul.
Design-urile grafice si artele grafice se suprapun in unele cazuri, dar prima este vazuta in mare parte ca arta comerciala, in timp ce cea din urma, ca arta plastica. Pe de o parte, design-urile grafice sunt mai mult despre comunicarea cu publicul dvs., in timp ce ilustratiile sunt mai mult despre crearea unei interpretari identificabile pentru publicul dvs.
Artistii grafici colaboreaza cu diferiti experti, cum ar fi scriitori, manageri, agenti de marketing, editori si directori de arta pentru a crea o lucrare uimitoare. De asemenea, folosesc diferite combinatii de design grafic, media si tehnici pentru a crea opere de arta uimitoare.
Majoritatea graficienilor si ilustratorilor au o experienta solida in animatie, arta plastica si arhitectura. Abilitatile si expertiza impletite le permit oamenilor sa gaseasca o mana de designeri grafici care sunt, de asemenea, artisti grafici si ilustratori minunati.
Artistii grafici ar trebui sa stie cum sa foloseasca aplicatii creative, cum ar fi Creative Suite, PowerPoint si software de desen precum Adobe Photoshop. De asemenea, ar trebui sa aiba niste cunostinte despre fotografia estetica.
Pe langa cunostintele tehnice ale acelor aplicatii, artistii si ilustratorii ar trebui sa fie exceptional de inovatori. Artistii grafici ar trebui sa poata crea multe din expresii de baza. Ar trebui sa aiba abilitati de gestionare a timpului si de organizare, deoarece ii face mai calmi atunci cand lucreaza.
