De multe ori, din motive pe care nu le intelegem prea bine, exista filme grozave care sunt oarecum uitate langa altele de valoare egala sau mai mica. Asta se intampla chiar si in filmografiile celor mai mari regizori. Si este ca anumite nume au un impact atat de imens, incat a vorbi despre nedreptati nu este intotdeauna corect. Dar, fara indoiala, chiar si printre cei mai mari regizori ai prezentului, cei care domina copertele si premiile pentru fiecare film, au o bijuterie oarecum indepartata din cea mai de aur filmografie a lor, cea care iese mereu la iveala atunci cand sunt numiti. Vorbim despre acel film care de multe ori este lasat deoparte chiar si de cei care se considera fani, sau macar amatori, a filmografiei anumitor cineasti; a acelui film care se lasa de obicei pentru ultimul, sau dupa primele patru-cinci mari succese ale autorului in cauza.
Poate, si acesta este lucrul periculos, nu se vor vedea niciodata. La urma urmei, daca cineva vrea sa vada filme cu Tarantino, incepe cu „Pulp Fiction” si „Reservoir Dogs”, apoi poate continua cu „Kill Bill”, „Inglourious Basterds” sau „Once Upon a Time in Hollywood”.
Astfel, pana sa ajungem la ‘Jackie Brown’ exista un drum lung care s-ar putea sa nu fie parcurs niciodata, si de aceea ne dorim sa-l scurtam cat mai mult cu aceasta lista. In ea vorbim despre 30 de mari regizori ai prezentului, nume mari ale cinematografiei contemporane care continua sa ne ofere bucurii aproape in fiecare an dar care au deja o cariera suficient de lunga pentru a vorbi despre capodopere care, din pacate, au fost oarecum ingropate alaturi de filme. pentru care, ca sa spunem direct, sunt regizori celebri. Dar asta este binele si raul, de a fi un mare regizor, ca faci atat de multe filme bune incat unele minuni nu ajung sa primeasca spatiul in memoria colectiva pe care il merita. Prin urmare, in aceasta listacolectam filme grozave ale celor mai buni regizori contemporani care, dintr-un motiv sau altul, nu se numara printre cele mai cunoscute si mai admirate lucrari ale lor… Dar ar trebui.
„Pasare” (1988)
De la Clint Eastwood ramanem mereu cu filmele in care joaca si el. Ne place sa-l vedem in fata camerei de filmat, dar, desi nu este aici, nu a fost niciodata atat de sensibil in spatele camerei precum este cand spune povestea legendarului saxofonist de jazz Charlie ‘Bird’ Parker. Forest Whitaker intruchipeaza acest geniu distructiv intr-o maniera antologica intr-un biopic muzical pe care il putem considera fara ezitare cel mai bun de acest gen.
„Barton Fink” (1991)
Desi mai tarziu „Fargo” si „The Big Lebowski” au fost filmele care i-au consacrat pe fratii din Minnesota drept esentiali pentru cinematografia de astazi, nu putem uita filmul care le-a oferit singurul (deocamdata) Palme d’Or. „Barton Fink” este aparent simplu. Are la baza blocul creativ al unui scenarist, inchis in camera lui de hotel, care incetul cu incetul il duce la nebunie. Probabil ca vorbim despre cel mai special film al sau, fara genuri evidente, plin de resurse originale, doi protagonisti minunati (John Turturro si John Goodman) si unul dintre acele finaluri care se inregistreaza in retina.
„Bad Guy” (2001)
Sud-coreeanul Kim Ki-duk a devenit un pasionat de cinema obligatoriu la inceputul secolului cu filme precum „Iron-3”, „Time” sau „Primavara, vara, toamna, iarna si primavara” . Dar poate ca „Bad Guy” este cel mai extrem film din stilul sau particular. Din nou, spune o poveste de dragoste intre doi protagonisti care nu au nevoie sa vorbeasca pe tot parcursul filmului. Din nou, de asemenea, este cea mai disfunctionala si bizara poveste pe care ne-o putem imagina. Este o fata buna care rade de el pe strada, el este un gangster indragostit care se indragosteste de ea, o rapeste si o prostitueaza in timp ce el o priveste in spatele geamului. Ce se spune o intreaga poveste de dragoste .
„Bronson” (2008)
Inainte de a ne provoca cu „Too old to Die Young” , de a ne surprinde cu „The Neon Demon” sau de a ne cuceri cu „Drive”, danezul a realizat un biopic frenetic cu boxerul Michael Peterson. Poreclit Charles Bronson , a fost considerat cel mai violent om din Marea Britanie. Judecand dupa performanta inflacarata a lui Tom Hardy si dupa abordarea vizuala si montaj nebuneasca a filmului, porecla nu a fost o exagerare.
„Hidden” (2005)
Autorul cartilor „Funny Games”, „Amor” sau „The White Ribbon” a realizat cu „Cache” un alt portret incomparabil al nelinistii burgheze. De data aceasta este vorba despre un cuplu care primeste un videoclip de la usa casei lor. Acest sentiment de a fi urmariti ii va face nu numai sa se teama pentru viata lor, ci si sa-si examineze greselile pana cand isi vor descoperi traumele trecute. Nu incetati sa va uitati la credite, imaginea finala inca umple pagini intregi de interpretari.
„Straini in paradis” (1984)
Considerat filmul mama al intregului cinematograf independent al anilor 90 din Statele Unite, acest film este calea cea mai directa catre inima unui regizor la fel de eclectic precum Jim Jarmusch. A fost filmat in doar 18 zile, iar echipa era compusa doar din cei trei actori si opt tehnicieni. Rezultatul a fost un road movie cu iz international (pentru Wim Wenders si Yasujiro Ozu) si o gura de aer proaspat care continua sa ne ofere minuni precum „Paterson”.
„Sunt aici” (2010)
Spike Jonze este un regizor fara granite si nu trebuie sa ratati clipurile sale video sau reclamele sale. Dar daca exista ceva ce merita salvat de la autorul cartii „Being John Malkovich”, este aceasta poveste de dragoste intre roboti care, fara indoiala, este germenul principal al celui mai bun film al sau, „Ea” .
„Interioare” (1978)
Wood Allen nu a fost niciodata la fel de inspirat ca in acesti ani. Inainte de acest film a facut „Annie Hall” si, mai tarziu, „Manhattan”. Poate ca acele doua clasice ne-au facut sa uitam aceasta mare drama in stil bergmanian care a castigat 5 nominalizari la Oscar . De-a lungul anilor, asemanarea sa incontestabila cu filmul suedez a fost invinuita, dar asta nu scapa de faptul ca este probabil cea mai buna drama a geniului newyorkez.
— Uau, ce noapte! (1985)
Poate ca titlul plin de umor„After Hours” este unul dintre motivele pentru care nu am luat niciodata acest film foarte in serios, care i-a oferit lui Scorsese Premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Cannes . Povesteste, cu un umor foarte negru, nenorocirile unui barbat de -a lungul unei nopti New York pline de personaje extravagante si situatii atractive. Este unul dintre cele mai bune exemple ale modului in care respiratia strazii sublimeaza intotdeauna cinematograful italo-american.
„Mana” (2004)
Lucrarile lui Soderbergh si Antonioni din „Eros” au fost atat de dezastruoase incat aproape au ingropat acest film exceptional de lunga durata de Wong Kar-Wai. Apoi a fost lansat independent pe propriile sale merite , confirmand un punct culminant al povestii confuze de dragoste, pasiune si memorie pe care Hong Kongerul o crea cu maiestrie. Trebuie doar spus ca acest mic film este puntea filmografiei sale care uneste „Desiendo amar” si „2046”.
„Adevarata istorie a cinematografiei” (1995)
Inainte de a se minuna de „Stapanul inelelor” si de a ne dezamagi cu „Hobbitul”, australianul a realizat acest fals documentar incitant in care pretinde ca descopera un pionier al filmului la egalitate cu Lumieres.
„Manderlay” (2005)
Poate ca plecarea lui Nicole Kidman , care a fost inlocuita de Bryce Dallas Howard , a insemnat ca aceasta continuare a lui „Dogville” a primit mult mai putina atentie . Probabil ca Von Trier a lansat o reflectie atat de indrazneata asupra modului in care abolirea sclaviei a ajuns sa dauneze afro-americanilor, din punct de vedere economic si social, a fost, de asemenea, in mare masura de vina. Nu ne intereseaza, filmul este la nivelul primei sale parti si trebuie privit ca un diptic esential.
„Mama” (2009)
Regizorul, care tocmai a castigat Palme d’Or cu „Paraziti”, care a revolutionat filmele politiste cu „ Amintiri ale crimei ” si filmele cu monstri cu „ Gazda ” si care a dat peste cap Cannesul cu sigla Netflix care ii precede distopicul. ecologistul „ Okja ”, el poate sustine doar ca unul dintre filmele sale primeste mai putina atentie decat merita. Poate ca nu are nimic la fel de revolutionar ca insotitorii sai de filmografie, dar acest thriller despre o mama curajoasa functioneaza la toate nivelurile. Are ritm, tensiune, personaje complexe si o poveste diferita fara a cauta extravaganta. Poate ca nu este cel care a atras cele mai multe titluri, dar este unul dintre cele mai bune dintre cele mai bune cinematografe de astazi.
„Mutarea lui 76” (1993)
Pe langa trilogia „Boyhood” si „Before…”, al treilea film al lui Linklater ar trebui salvat ca un titlu esential in cinematografia pentru adolescenti . Nu doar ca ne-a aratat primii pasi ai interpretilor precum Milla Jovovich, Ben Affleck, Matthew McConaughey sau Renee. Zellweger, dar a reunit ca putini altii acel gust distractiv si amar al cresterii. In 2016, a realizat o continuare (doar in spirit) intitulata „Toti vrem ceva” care nu a atins prospetimea si atingerea de bataus al filmului de inceputurile sale.
„Pepi, Luci, Bom si alte fete ale grupului” (1980)
Multi au un film in care au inceput cu Almodovar. Unii au mers cu „Volver”, altii cu „Vorbeste cu ea” sau „Totul despre mama mea”. Majoritatea il urmaresc din „Femeile in pragul unei crize de nervi”, iar cei mai devreme il admira din „Ce am facut ca sa merit asta?” . Dar este ca geniul Manchego trebuie cunoscut inca de la inceput; cea mai pura, huligana si nebuna Movida din acest film plin de incorectitudine si libertate comandata de Carmen Maura, Alaska si „murciana marrana” ei, Eva Siva .
„Porco Rosso” (1992)
Desi Miyazaki are multe lucrari extraordinare dincolo de cele mai cunoscute filme ale sale, „My Neighbour Totoro”, „Princess Mononoke” si „Spirited Away”, aceasta poveste de aviatie poate fi punctul culminant al talentului sau. Animatia este la fel de impecabila ca intotdeauna, dar rareori japonezii au fost mai inspirati decat de plasticitatea, claritatea si directia scenelor aeriene . Este unul dintre acele filme cu care sa inveti diferenta dintre animator si regizor si sa arati cum japonezul a fost un geniu in unirea ambelor domenii.
„Beat indragostit” (2002)
Desi americanul este unul dintre acei regizori fara filme mici, poate ca aceasta exceptie a plasat acest film, pentru a inrautati lucrurile, cu Adam Sandler, printre cei mai neintelesi dintre aclamata sa filmografie . Adevarul este ca Sandler intruchipeaza perfect protagonistul acestei povesti de dragoste suprareale care transforma genul intr-un camp expresiv, in care genialul cineast se joaca cu spatiul si culoarea intr-un mod cu adevarat imaginativ. Apropo, mai bine ramaneti cu titlul original, „Punch-Drunk Love”.
„Safe” (1995)
Regizorul care ne-a oferit povesti feminine de maiestrie precum „Departe de rai” sau capitala „Carol”, poate spune ca cel mai incitant si unic film al sau este acest film pe nedrept necunoscut, cu Julianne Moore in rolul principal. Actrita castigatoare a Oscarului joaca rolul unei gospodine care incepe sa dezvolte un focar incredibil de alergii la aproape orice pana ajunge intr-un fel de secta sanctuar. Ambiguitatea filmului, care nu clarifica daca totul este imaginatia si sugestia protagonistului sau ceva real, ajunge sa-l transforme intr-un thriller cu adevarat captivant de mistere invizibile.
„Sunt un cyborg” (2006)
Pe langa trilogia sa de razbunare condusa de popularele „Oldboy” , „The Maid” sau americanul „Stoker”, nu putem rata aceasta poveste de dragoste suprarealista. Pentru a spune povestea unei tinere admise intr-un azil de nebuni pentru ca crede ca este un cyborg , regizorul nu pregateste resurse estetice si de film pentru a pune nebunia ei si pe cea a protagonistei la egalitate. Rezultatul, inclusiv romantismul, este un film cult, pe cat de riscant, pe atat de incitant si surprinzator.
„Piscina” (2003)
Regizorul „Thank God”, „Young and Beautiful” si „Frantz” a facut acest thriller cu ani in urma, care avanseaza intriga unui alt dintre cele mai apreciate filme ale sale, „In the House”. Charlotte Rampling joaca rolul unei scriitoare veterane fara idei, care isi va construi povestea prin mister si enorma incarcatura erotica pe care o degaja fiecare actiune a colegului ei de locuitor, o tanara interpretata de Ludivine Sagnier . Dupa cum veti ghici, filmul ajunge sa estompeze evenimentele reale cu imaginatia scriitorului, creand o poveste indrazneata de curiozitate si mister .
„Tess” (1979)
Ei spun ca Sharon Tate i-a dat lui Polanski o carte ultima oara cand s-au vazut si i-a spus ca „ar iesi un film bun din asta” . Polanski l-a ascultat si i-a dedicat aceasta delicata drama istorica romantica, care, la vremea ei, a fost aclamata iar si iar ca o capodopera si, astazi, este rareori amintita printre cei mai buni ai regizorului. A castigat trei premii Oscar, iar frumusetea lui Nastassja Kinski a fost la egalitate cu restul filmului, unul dintre cele mai suverane exemple ale talentului polonez.
„O vara la bunicul” (1984)
Aclamat la nivel mondial pentru „The Assassin”, „Millennium Mambo” sau „Times of love, youth and freedom”, acesta este cel mai accesibil si distractiv film al regizorului taiwanez . Secretul lui este ca reuseste, ca putini altii, sa surprinda acea magie pe care o aveau vacantele de vara la casa bunicilor . Libertatea, afectiunea, maturitatea si descoperirea de vara a acestei perechi de frati ar trebui sa fie un film de referinta pentru toate varstele, peste tot in lume.
„ Twin Peaks: Fire Walk With Me” (1992)
Poate din cauza nevoii lui de a vedea serialul inainte, poate si din cauza criticilor teribile pe care le-a primit in vremea lui, mai trebuie sa justificam aceasta lucrare magistrala a lui Lynch . Greutatea lui si povestea lui au capatat o alta dimensiune odata cu continuarea serialului din „Twin Peaks: The Return”, dar nu a avut nevoie. Regreta ca a pierdut alti actori din serial, de asemenea acel prolog atat de nelegat (a priori) de povestea Laurei Palmer , dar aceasta coborare in iad pentru tanara este totusi o minune la egalitate cu ceea ce se intampla in scena ei finala. Si daca scena din camera roz ar dura o ora intreaga, am fi si mai fericiti.
„Diavolul pe roti” (1971)
Steven Spielberg a devenit copilul minune din Los Angeles cu acest lungmetraj cu buget ultra-scazut, regizat si creat pentru televiziune, care si-a castigat saltul pe marele ecran pentru calitatea pura. Cu maiestrie inca de la inceput, Spielberg a transformat aceasta goana intr-o clasa intreaga de tensiune cinematografica.
„Jackie Brown” (1997)
Tarantino este intotdeauna un fel de referinte si tributuri. Aici s-a hotarat sa o recupereze pe nimeni alta decat pe Pam Grier, mitul sexual si icoana blaxploitation, pentru a crea aceasta poveste plina de mafii, droguri si incurcaturi care, in dar, incepe cu un omagiu adus „The Graduate”.
„Zodiac” (2007)
Desi faima lui nu este la nivelul celor din „Fight Club”, „Seven” sau „The Curious Case of Benjamin Button”, faptul ca este cel mai bun film al lui Fincher este ceva ce poate fi spus cu voce tare. Bazandu-se pe evenimente adevarate, Jake Gyllenhaal, Robert Downey Jr. si Mark Ruffalo pleaca in cautarea unui ucigas serios. Filmul a schimbat complet conceptul si atmosfera cinematografiei detective in secolul XXI. Alaturi de „Memories of Murder” si primul sezon din „True Detective”, varful prezentului genului.
„Mama” (2019)
Desi regizorul chilian calca de mult timp pe pamantul de aur al Hollywood-ului cu filme precum ‘Jackie’ sau ‘Spencer’, intoarcerea sa in Chile ne-a oferit cea mai buna lucrare a lui, unul dintre acele filme care arata ca cinematograful viitorului pentru ca de cat de bine si de pasional surprinde prezentul Prin capcana si muzica urbana, Larrain ne spune povestea a doi tineri parinti care incearca sa-si recupereze fiica adoptiva dupa ce i-au returnat-o. Faptul ca a fost lansat in 2020, cu putin timp inainte de inchiderea cinematografelor, nu a ajutat la faima sa binemeritata.
„Enemy” (2013)
Cu totii il cunoastem deja pe Denis Villeneuve ca regizor al filmelor „Dune” si „Blade Runner 2049”. A castigat puterea de a juca orice lucrare SF dupa succesul „The Arrival”, dar cu putin timp inainte ne lasase deja bijuterii care au atras atentia internationala. Mai necunoscut decat „Sicarios” si „Prizonieri”, Jake Gyllenhaal revine sa joace intr-un film de pe lista, doar de aceasta data de doua ori, intr-o adaptare foarte personala.
