Care este cea mai uimitoare scena vizuala din istoria filmului? Cea mai draguta? Cea mai socanta? Cea mai memorabila datorita frumusetii, culorii, compozitiei sau ingeniozitatii sale? Nu avem un raspuns: mai mult de 100 de ani de cinema in intreaga lume merg foarte departe. Dar ceea ce putem sa facem este sa colectam unele dintre preferatele noastre: scene de film uimitoare din punct de vedere vizual, care ne lasa mereu fara cuvinte.

Este cunoscut sub numele de Sindrom Stendhal ( stendhalazo pentru prieteni) acelei palpitatii pe care o simtim in piept atunci cand stam in fata unei opere de arta (de la un tablou la un film) si simtim ca frumusetea ei ne inunda complet. Nu este ceva ce ni se intampla in fiecare saptamana: sunt momente speciale care, in cinematograf, se traduc in filme sau scene care ne lasa complet uluiti .

Este clar ca fiecare privitor va trai acest fenomen cu imagini diferite, pentru ca exista gusturi de toate dimensiunile si culorile, iar arta in privire este intotdeauna subiectiva, dar aici urmeaza sa adunam cateva momente indiscutabil spectaculoase pe care ni le-a oferit cinematograful si care misca-ne de fiecare data cand ii vedem din nou . Cu titluri precum „Wishing to Love” de Wong Kar Wai, unul dintre cele mai bune filme ale secolului 21, la unul dintre cele mai bune filme de animatie din istorie, „Povestea printesei Kaguya” de Isao Takahata si unul dintre cele mai bune filme din anii 90, „The Piano” de Jane Campion, aceasta lista de scene te va lasa sa saliva si sa-ti doresti mai mult.

Intr-adevar, acestea sunt unele dintre cele mai uluitor de frumoase scene din cinema . Atentie, acesta nu este un clasament sau o lista de „cei mai buni”. Nu este un spatiu pentru a discuta de ce unii sunt acolo si altii nu, pentru ca nu este o lista definitiva. Este un spatiu pentru deschiderea dezbaterii si incurajarea tuturor sa-si aminteasca acel moment magic pe care l-a trait in cinematograf sau in sufrageria de acasa.

Nu este considerat doar unul dintre cele mai bune filme din istoria cinematografiei, ci si unul dintre cele mai frumoase din punct de vedere vizual. Dureaza doar cateva minute pentru a ne cufunda in acest univers sugestiv al casatoriilor in declin, infidelitati si (re)trezire sexuala. Culorile, muzica si incetinitorul fac din aceasta scena una dintre cele mai iconice din film, regizat de Wong Kar-Wai.

Povestea printesei Kaguya

Cel mai recent film al regretatului Isao Takahata a aratat clar ca, in timp ce Hayao Miyazaki capteaza intotdeauna toata atentia printre filmele Studio Ghibli, regizorul si co-fondatorul studioului japonez a fost un adevarat maestru. „Povestea Printesei Kaguya” continua sa exploreze stilul „Amintiri de ieri”, adaptand o faimoasa poveste populara japoneza in care Printesa Kaguya a Lunii traieste experiente in randul oamenilor. In aceasta scena, protagonista explodeaza din cauza limitarilor vietii sale de nobila si evadeaza, lasand o dara de tesatura in urma ei si cu conturul desenului complet descompus.

Desi acesta va fi mereu un film condamnat sa polarizeze opiniile, intre cei care il considera pretentios si cei care il descriu drept o capodopera, exista ceva ce nu poate fi nega: este captivant vizual. Nu foarte prolificul Terrence Malick a semnat unul dintre cele mai fascinante si ambitioase filme ale secolului XXI, in care ne-a aratat, printre altele, geneza universului. Aceasta scena este o poezie intreaga in imagini care ne aminteste de planetele care danseaza valsul in „2001: Odiseea spatiului”. Totusi, Malick isi formeaza propria fantezie vizuala. Si este uimitor.

Oglinda

Dintre filmele din filmografia lui Andrei Tarkovsky am fi putut selecta multe scene, de la peisajele goale din „Stalker” pana la ruinele razboiului din „Copilaria lui Ivan”, dar ne-a ramas aceasta scena tulburatoare din „Oglinda”, una dintre cele mai personale si spectaculoase filme ale sale. Momentul este plin de simboluri si metafore, cu o casa inundata si in descompunere.

Da, Terrence Malick s-a caracterizat dintotdeauna prin compunerea de poezie vizuala pura, cu imagini care nu se demodeaza niciodata, care nu-si pierd niciodata un pic din frumusetea lor. In „Days of Heaven”, el ne duce la o plantatie de grau cu Richard Gere, Brooke Adams si Sam Shepard care, in aceasta scena, urmaresc cum campul este atacat de o ciuma si este in cele din urma redus in cenusa.

Fiecare element plasat in acest film cu Jane Campion functioneaza perfect, iar rezultatul este unul dintre cele mai frumoase filme realizate vreodata. Muzica incredibila si o poveste plina de taceri si emotii continute ajuta, dar imaginile scenelor precum vizita la plaja i-au castigat un loc pe aceasta lista. Este o scena frumoasa, eliberatoare si fantastica vizual.

Alfonso Cuaron este un alt dintre acei regizori cunoscuti pentru ca duc imaginile filmelor sale la un alt nivel. De la „Children of Men” la „Gravity” (pe care l-am putea include si in aceasta lista), el a aratat un dar pentru povestirea in imagini, dar aceasta scena din „Roma” (unul dintre cele mai bune filme originale Netflix) este cea care care va ramane cu adevarat gravat pentru totdeauna in retinele noastre. Desi nu stie sa inoate si este ingrozita, Cleo (Yalitza Aparicio) intra in apa de pe plaja pentru a-i salva pe copiii pe care ii ingrijeste, iar camera o urmareste pe tot parcursul acestui moment chinuitor. La plecare se formeaza aceasta imbratisare, una dintre cele mai iconice cadre ale filmului.

Tales of the pale moon

Cu accente suprarealiste in portretul istoric al secolului al XVI-lea, Kenji Mizoguchi a semnat unul dintre cele mai bune filme ale sale cu „Tales of the pale moon”, de asemenea, unul dintre cele mai apreciate filme ale epocii de aur japoneze de dupa razboi. In ea, o femeie, care a fost abandonata de sotul ei, decide sa ia o slep in miezul noptii cu copiii ei si sa lase orasul in urma. Cadrul este terifiant si insoteste perfect singuratatea, intunericul si lipsa de claritate pe care le experimenteaza protagonistul. Este unul dintre cele mai bune filme fantasy din istoria cinematografiei.

Imaginile vizuale ale acestui film cu Charles Laughton raman, mai bine de jumatate de secol mai tarziu, incredibil de tulburatoare. Robert Mitchum joaca rolul unui criminal rautacios care cauta prada unui furt, dar doar doi copii stiu unde este. In urmarire, gasim aceasta scena: micutii ascunsi intr-un grajd si Mitchum traversand orizontul iluminat din spate pe un cal. O figura amenintatoare in departare, care exemplifica perfect jocul de lumini si umbre pe care il vedem in restul filmului.

Caderea: Visul Alexandriei

Regizat de Tarsem Singh, scriindu-l pe Dan Gilroy si cu Lee Pace in rol principal, aceasta productie indiana este considerata in general unul dintre cele mai spectaculoase filme din istoria cinematografiei. Pentru a afla motivele, trebuie doar sa-i vezi imaginile: o explozie de culori, compozitii frumoase, decor impecabil si coregrafie hipnotica. Aceasta scena de nunta este doar o mica mostra din numeroasele minuni pe care le ascunde productia.

Aceasta scena este aproape o fotografie: este foarte scurta, da, dar frumusetea ei este de netagaduit. Michelangelo Antonioni a semnat unul dintre cele mai bune filme ale sale cu „Aventura”, in care o femeie dispare in mod misterios in timp ce isi petrece o zi cu prietenii si iubitul ei printre insulele siciliene. In aceasta scena, cea mai buna prietena a ei Claudia (Monica Vitti) se trezeste dezorientata, deschide fereastra si priveste rasaritul. Imaginea este frumoasa si tot ceea ce o insoteste este sunetul vantului si umbra unui mister.

La La Land: Orasul stelelor

Fie ca sunteti unul dintre cei care au iubit sau au urat acest film castigator de Oscar de Damien Chazelle, daca exista ceva in care multi vor putea gasi un teren comun, acesta este in maretia acestei scene finale. Desi povestea nu a gasit un final fericit pentru dragostea cuplului principal, interpretat de Emma Stone si Ryan Gosling, ne-a lasat cu posibilitate. Rezultatul este un punct culminant final in care toate elementele ating intensitatea maxima, in acea viata netraita, acea viata care ar fi putut fi si nu a fost, dar care are magia celor mai bune filme clasice de la Hollywood. Este, desigur, unul dintre cele mai bune muzicale din istoria cinematografiei.

Sayat Nova (Culoarea rodiei)

Aceasta lucrare a lui Serghei Parajanov si-a castigat un loc printre cele mai frumoase filme din istoria cinematografiei. Asa ca de data aceasta nu vorbim doar despre o scena uimitoare vizual, ci despre un intreg film. Cum am putea pastra una: fiecare compozitie vizuala pe care o prezinta regizorul, corespunzatoare unor episoade diferite din viata poetului armean Sayat Nova, sunt minunate.

Ran

Cum decizi care scena din „Ran” este cea mai uimitoare din punct de vedere vizual, cand intregul film in ansamblu este o adevarata opera de arta? Va invitam sa apreciati minunile acestui film al lui Akira Kurosawa, unde un sef al unui oras medieval japonez lasa autoritatea celor trei fii ai sai, care provoaca haos urmarind scopuri personale si nu colective. Scena pe care am scoate-o in evidenta este cea a atacului asupra castelului, o ciocnire intre doua armate care se incheie cu o baie de sange si cu liderul locului in cautarea cu disperare a unei modalitati de supravietuire.

Cel mai personal film al maestrului Federico Fellini incepe cu aceasta scena de vis care incepe cu un moment claustrofobic in interiorul unei masini si se termina in nori. Este de o frumusete incredibila si include faimosul plan al piciorului tinut de o franghie care il impiedica pe visator sa continue sa zboare liber. Scena se incheie cu acea trezire amara si incepe astfel povestea acestui regizor de film care trece printr-o criza de creatie.

Spider-Man: Un nou univers

Putine filme au reusit sa reproduca limbajul benzilor desenate pe marele ecran la fel de succes precum „Spider-man: A new universe”. Astfel, super-eroul Marvel prinde viata (si in diferite versiuni) in acest film devenit un clasic instant, si care contine o scena incredibila care marcheaza punctul de cotitura pentru protagonistul sau, Miles Morales. Este saltul sau de credinta, adevaratul pas care ii lipseste pentru a deveni un super-erou cu drepturi depline. De fapt, unul dintre cele mai bune filme cu supereroi si unul dintre cele mai bune filme cu Spider-Man (daca nu cel mai bun).

Filmografia lui Paul Thomas Anderson este plina de momente spectaculoase, de la „Boogie Nights” la „The Invisible Thread”. Dar daca trebuie sa pastram doar una, calatorim in tara „Fantanilor ambitiei” pentru a recupera aceasta scena incredibila, in care protagonistul (interpretat de Daniel Day-Lewis) lupta impotriva naturii insasi pentru a face afaceri. Incendiul a izbucnit in extractia sa de petrol si, dupa multe incercari de a-l stinge, el sta in fata lui pentru a observa incontrolabilul.

Mad Max: Fury Road

Dupa o trilogie mitica, cine si-a imaginat ca George Miller va reveni cu o a patra editie tarzie, care se va ridica drept cea mai buna dintre toate? Acest „Mad Max: Fury Road” este un spectacol vizual incredibil, o actiune pura de adrenalina intr-un cadru post-apocaliptic in care are loc o urmarire nemiloasa. Intr-unul dintre momentele sale cele mai spectaculoase, protagonistii intra intr-o furtuna de nisip in mijlocul desertului, cu rezultate catastrofale pentru unele dintre vehicule. Unul dintre cele mai bune filme de actiune din istoria cinematografiei.

Nu exista nicio indoiala ca Nicolas Winding Refn ar putea avea mai multi concurenti pe aceasta lista de scene spectaculoase vizual. Stilul sau iese din greu pentru frumusetea imaginilor, desi, asa cum a fost acuzat in unele ocazii, poate fi o frumusete goala. Nu este cazul acestui moment iconic din „Drive”, in care Ryan Gosling si Carey Mulligan par sa se uite unul la celalalt, cu tensiunea sexuala palpitand in tacere si, brusc, o scena de violenta intr-un lift. De la delicatete la brutalitate in doar cateva secunde. Unul dintre cele mai bune filme cu Ryan Gosling.

Melancolia

In ciuda gustului sau pentru violenta, explicit si controversa, Lars Von Trier a lasat in urma o filmografie plina de imagini spectaculos de frumoase. Si „Melancolia” este cel mai bun exemplu in acest sens. Invitatii la nunta se confrunta cu sfarsitul lumii, iar singura modalitate de a face fata este sa-l accepti. In aceasta ultima scena a filmului, Kristen Dunst si Charlotte Gainsbourg se pregatesc de final, iar pe fundal vedem planeta care va distruge totul devenind din ce in ce mai mare.

Tim Burton a reusit sa-si stabileasca imaginile proprii si foarte recunoscute in filme cu accente gotice precum „Eduardo Scissorhands”, „Bitelchus” si „Corpse Bride”, dar a fost in „Big Fish” unde si-a lasat momentan deoparte stilul mai intunecat si a oferit este lumina. Astfel, am ajuns la aceasta frumoasa scena, in care protagonistul interpretat de Ewan McGregor se intalneste cu dragostea vietii sale intr-un circ si timpul se opreste.