Cele mai bune 100 de filme SF din toate timpurile

Regia: Roland Emmerich

Distributie: Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman

Da, e branza. Da, e zgomotos. Da, este cam la fel de subtil ca o nava in fata. Dar Dumnezeule, e atat de distractiv. Emmerich poate sa nu fie un satiric SF la fel de indraznet sau la fel de viclean precum colegul sau de export euro Paul Verhoeven, iar la prima lansare au fost multi care au luat toate discursurile prezidentiale de Ziua Independentei la valoarea nominala  . Dar uita-te din nou, si aceasta este o mica felie de divertisment care distruge miturile. Cine altcineva a avut mingile sa arunce in aer Casa Alba, cadru complet, doar pentru lovituri? Cine altcineva a descris o administratie americana prea dispusa sa foloseasca arme nucleare – doar pentru a descoperi ca nu au niciun efect?

Ca sa nu uitam, acesta este primul blockbuster major de vara care prezinta un personaj negru central care nu este nici un acompaniament, nici un comic deoparte sau pur si simplu carne moarta. A, si ultima plimbare a lui Jeff Goldblum prin desertul in flacari ar putea fi de fapt cel mai tare lucru vreodata. TH

Regizor: Denis Villeneuve
Distributie: Timothee Chalamet, Oscar Isaac, Zendaya

Duna lui Frank Herbert fusese de mult numit inadaptabil; intr-adevar, oricine a vazut incercarea lui David Lynch din 1984 poate crede ca este adevarat. Asta pana cand regizorul Arrival si Blade Runner 2049 , Denis Villeneuve, a spart in cele din urma acest dop de usa SF. Adaptarea sa cu aspect delicios – prima dintre cele doua parti – trateaza cu reverenta stirea bogata a lui Herbert, precum si subtextul sau social, pentru a oferi o epopee stiintifico-fantastica ganditoare, dar plina de actiune.

In loc sa umple filmul cu ramuri de expunere, Villeneuve isi construieste lumea, aratandu-l prin secvente captivante de actiune si personaje detaliate. El permite, de asemenea, mult sa ramana misterios, ceea ce, atunci cand este asociat cu planeta desertica singuratica Arrakis, confera intregului lucru o calitate de rau augur si ciudat. Totul este foarte elegant, dar are si condimente si substanta. AK

Regizor : Alex Garland

Distributie : Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Oscar Isaac

Un hibrid SF-horror cu mai multa materie cenusie decat filmul tau obisnuit, Annihilation are in minte concepte marete, idei despre autodistrugere si renastere. Filmul il urmareste pe biologul celular Lena (Natlie Portman) in timp ce se aventureaza in Shimmer, un camp electromagnetic anormal care arata un pic ca un screensaver de meduze. Acolo, ea descopera adevarul despre ceea ce s-a intamplat cu sotul ei Kane (Oscar Isaac), care a vizitat Shimmer si s-a intors cu sanatate precara si cu memoria lipsita.

Bazat pe romanul lui Jeff VanderMeer, castigator al lui Nebula din 2014, filmul ar putea imprumuta cateva trucuri din cartea de joc Ridley Scott, dar acesta este un film rapitor din punct de vedere vizual si uneori tulburator. Ritmul tarator al lui Garland te linisteste la un nivel aproape molecular; a facut ceva asemanator cu un film de la sfarsitul lumii, dar unul in care schimbarile in curs s-ar putea sa nu fie complet rele. AK

Regia:  Justin Benson si Aaron Moorhead

Distributie: Justin Benson si Aaron Moorhead

Doi frati (interpretati de actorul-regizorii Justin Benson si Aaron Moorhead) se intorc in cultul indepartat de care au fugit cu multi ani in urma. Liderul grupului, Hal (Tate Ellington) este supranatural de calm, dar exista semne de avertizare in jur ca lucrurile nu sunt chiar atat de pasnice pe cat par. Depasind treptat constrangerile indie cu buget redus, The Endless se transforma intr-o piesa inteligenta de SF cu niste momente placut de bizare si de violente.

Regizor: Joss Whedon

Distributie: Nathan Fillion, Chiwetel Ejiofor, Gina Torres

Cum naiba s-  a facut vreodata Serenity ? Emisiunea de televiziune parinte, Cowboys-in-space Adventure Firefly , fusese anulata cu doi ani in urma, dupa doar 11 episoade. Creatorul sau, Joss Whedon, nu a regizat niciodata un lungmetraj pana acum, iar singurul sau succes pe ecranul mic, Buffy, ucigasul de vampiri , tocmai fusese dat afara. Cu toate acestea, cineva de la Universal Pictures s-a gandit ca ar fi o idee buna sa-i dea lui Whedon o mana libera si un pachet de bani pentru a-si resuscita copilul ca o functie de sine statatoare.

A fost o decizie economica teribila, desigur, deoarece Serenity nu a reusit sa-si recupereze bugetul. Dar a fost o binefacere spectaculoasa pentru cei dintre noi care au apreciat arta idiosincratica a lui Whedon: Serenity este destept, plin de actiune si extrem de inventiv. TH

Regizor: Jean-Luc Godard

Distributie: Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff

Jean-Luc Godard, care muta si agita francezul New Wave, pare putin probabil ca un regizor sa-si indrepte mana spre SF, dar aici a creat una dintre cele mai accesibile oferte ale sale, creand o pipire afectuoasa a serialului de spionaj Lemmy Caution al cinematografului Gallic Pulp. intr-o distopie „futurista” condusa de supercomputerul Alpha 60.

Cu o nesucinta tipica godardiana, totul este filmat in alb-negru contrastant, in si in jurul Parisului contemporan, dar atractia sa de durata este combinatia dintre nepasatorie, amabil, amabil, Eddie Constantine care isi face treaba cu tipul dur si un seriozitatea profunda care sta la baza creand conexiuni convingatoare intre brutalitatea fascismului si rationamentul inuman al tehnologiei. Mai mult decat atat, intr-un oras in care ilogicitatea emotiei este pedepsita cu moartea, nimeni nu este mai bun decat incantatoarea Anna Karina pentru a ne face sa credem ca indragostirea merita riscul. TJ

Regizor : Gareth Edwards

Distributie: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendlelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, Jiang Wen si Forest Whitaker.

Regizat de un uber-fan al francizei din copilarie, prequel-ul lui Gareth Edwards (actiunea se desfasoara cu ceva timp inainte de primul film Star Wars ) este o poveste de actiune de sine statatoare despre un grup de rezistenta indrazneata din cadrul Aliantei Rebele. Bine, este putin derutant in anumite parti, dar nu poate fi reprosat pentru nivelul de energie sau angajamentul de a fi in mod constant distractiv. De asemenea, explica modul in care Printesa Leia termina cu planurile pentru Steaua Mortii in filmul din 1977 si ii completeaza pe rebeli cu povesti individuale convingatoare. 

Regizor: George Lucas

Distributie: Robert Duvall, Donald Pleasence, Maggie McOmie

George Lucas si prietenul sau Francis Ford Coppola l-au convins pe Warner Brothers sa ia un fluturas despre extinderea scurtmetrajului anterior al lui George in aceasta fabula influentata de Orwell si Huxley despre iubirea libera si liberul arbitru versus totalitarismul atotputernic. Studioul a urat rezultatul, iar dezastrul de box-office care a urmat aproape le-a ucis cariera pe ambii.

Vizualizata astazi – singura versiune disponibila este „Director’s Cut” din 2004 a lui Lucas si co-scenariului Walter Murch – cu capul ras, limbajul infricosator de benign intona propaganda de stat si paleta de ecran lat apasatoare de albi glaciare fac o vizionare cu adevarat tulburatoare. Tanarul Lucas a crezut evident in individualismul eroic, masinile rapide si posibilitatea de evadare, totusi este vizualizarea unei intregi societati modelata de supraveghere universala, sedative furnizate de guvern si politie android care poarta bastoane foarte mari care suna mai intunecate si mai adevarate decat cele ale regizorului. productie mult mai populista. TJ

Regizor: Ryan Coogler

Distributie: Chadwick Boesman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman, Daniel Kaluuya, Letitia Wright

Cu coloana sa sonora ucigasa Kendrick Lamar, lumea afrofuturista uimitoare si cateva spectacole stupid de carismatice, Black Panther este eleganta, rapida si foarte distractiva. Am plecat dorind sa-i vedem pe regretatul Chadwick Boseman, Lupita Nyong’o si londonezii Letitia Wright si Daniel Kaluuya intr-un alt film cu supereroi cat mai curand posibil – ceea ce, datorita fragmentelor epice din Wakandan din Avengers: Infinity War, am facut-o in scurt timp . Acum actioneaza si ca un monument iubitor al talentului efervescent al lui Boseman.

Regizor: Steven Soderbergh

Distributie: George Clooney, Natascha McElhone, Jeremy Davies

Este greu sa ne imaginam un director de la Hollywood care se afla chiar in filmul Solaris  (1972) al regizorului rus Andrei Tarkovsky, fara sa se napadeasca pentru remake-ul american al lui Steven Soderbergh, dar poate ca prezenta producatorului James Cameron a facilitat aceasta opera spatiala cea mai introspectiva. In calitate de scriitor-regizor-editor si director de imagine, Soderbergh face o treaba remarcabila de a relua aspectul si solemnitatea originalului din epoca sovietica, dar continua povestea fara a-si compromite gandurile intrigante cu privire la cunoasterea sinelui si a celorlalti.

Cercetand o statie spatiala afectata care orbiteaza misterioasa planeta Solaris, psihicul Clooney descopera ca are un „vizitator” – o reincarnare infricosatoare a regretatei sale sotii. Sau, mai degraba, o reincarnare a amintirilor lui despre ea, care nu este chiar acelasi lucru. Scorul seducator, dar nelinistitor al lui Cliff Martinez, da tonul in timp ce ne gandim la diferenta din aceasta aventura gratioasa, care provoaca ganduri, in care McElhone, niciodata mai buna, este sfasietoare, deoarece femeia descopera ca nu este cu adevarat ea insasi. TJ

Regizor: Joe Cornish

Distributie: John Boyega, Jodie Whittaker, Alex Esmail

Cand debutul lui Joe Cornish scrappy, snappy, happy-slappy a fost lansat pentru prima data, cativa critici britanici de seama au fost umbriti de ceea ce ei au perceput ca o tendinta lipsita de gust spre imbratisarea cu hanoracul de stanga. Personajele centrale ale filmului nu erau eroi, au argumentat ei, erau mici criminali, simpli.

Si este adevarat, Attack the Block se deschide cu o scena de jaf destul de vicioasa, pe care se asteapta sa o iertam pe masura ce povestea se desfasoara. Dar cu siguranta acesta a fost punctul de vedere al lui Cornish: prin eliminarea tineretii natiunii noastre ca pe o gramada de banditi cu cutite, nu doar criminalizam o intreaga generatie, ci riscam propriul viitor. Pentru ca cine stie cand vom avea nevoie de ajutorul lor pentru a evita o invazie extraterestra?

Deci, orice ai crede despre etosul neclar, de organizare a comunitatii al filmului, nu trebuie ignorata abilitatile tehnice expuse aici: scenariul oh-so-London trosneste ca un pumn de sclipici, iar regia este stransa ca naiba. TH

Regia: WD Richter

Distributie: Peter Weller, John Lithgow, Ellen Barkin

Punctul zero pentru o cultura geek omniprezenta, care era inca la cativa ani pana la materializare, ceea ce neclasificabil al lui WD Richter ar trebui sa se multumeasca cu a fi un film cult in zilele intunecate ale VHS. Ar fi trebuit sa fie mai mare. Un pre- RoboCop  Peter Weller intruchipeaza fara efort personajul din titlu: fizician, star rock, liderul Hong Kong Cavaliers, a fost un erou de benzi desenate in timpul sau.

Lucrand dintr-un scenariu genial de tip Pynchon (scriitorul Earl Mac Rauch a luat mai multe treceri, rezultand o „biblie” de 300 de pagini), Richter conduce actiunea cu increderea ca povestea lui este mai ciudata si mai salbatica decat orice altceva de acolo. . Cu atat mai bine, deci, sa-l indreptam pe marele John Lithgow catre ticalosul sau dezorientat, cu accent italian, doctorul Emilio Lizardo, a carui fiecare rand este un gardian („Rade cat poti, baiat maimuta!”). Kevin Smith si Wes Anderson sunt superfani. Inca asteptam continuarea promisa in creditele finale euforice. JR

Regia: Richard Fleischer

Distributie: Stephen Boyd, Raquel Welch, Donald Pleasence

Tensiunea dintre imaginatia sa centrala extrem de imaginativa si tehnologia disponibila cu efecte speciale care se lupta sa o puna pe ecran confera filmelor precum thrillerul intravenos al lui Richard Fleischer un farmec aparte care nu mai exista in epoca CGI. Inradacinata in paranoia Razboiului Rece, povestea are o echipa medicala crack miniaturizata intr-un submarin pentru a se aventura in sistemul circulator al unui om de stiinta in comat.

Echipa de productie – inclusiv legendarul vrajitor de design Harper Goff – aduce o tangibilitate viu colorata recrearii unei lumi care se afla in noi toti. Mai putin impresionanta este doar prea evidenta retroproiectie, dar ideea inteligenta a unei limita de 60 de minute, in mod arbitrar, inainte ca echipajul sa inceapa sa revina la dimensiunea normala, genereaza o tensiune cumulativa efectiva, deoarece debutul Raquel Welch ofera glam si mereu de incredere. Donald Pleasence ofera mai mult decat un indiciu de amenintare agitata. TJ

Regia: Steven Spielberg

Distributie: Tom Cruise, Colin Farrell, Samantha Morton

In 2002, exact cand era sigur sa presupunem ca Steven Spielberg si Tom Cruise erau amandoi depasiti cei mai proaspeti, a aparut „Minority Report” – un film noir futurist intunecat si zguduitor, adaptat dupa o poveste Philip K Dick.

Este 2054. Oamenii de stiinta nu au gasit leacul pentru raceala comuna, dar au redus rata crimelor la zero in Washington, DC, cu „Pre-crime” – o unitate de politie care se foloseste de un trio de „precog” psihici pentru a prezice crime si aresteaza autorii inainte ca acestia sa faca ceva rau.

Cruise (actioneaza corect si alerga intr-o jacheta de piele) este seful biroului considerat un viitor criminal. Spielberg a consultat oameni de stiinta de frunte pentru a oferi o lume viitoare plauzibila, iar un deceniu mai tarziu – de la scanere de retina la publicitate personalizata – a fost perfect. Minority Report este inca infiorator. CC

Regia: Claire Denis

Distributie: Robert Pattinson, Juliet Binoche 

Robert Pattinson si-a consolidat si mai mult cariera de dupa Twilight cu acest film SF eliptic, evaziv. Regizat de Claire Denis (care isi face debutul in limba engleza), actiunea are loc pe o nava spatiala aflata in deriva, ocupata de supravietuitorii unei misiuni anterioare in care erau implicati condamnati la moarte care s-au oferit voluntar sa ajute la investigarea gaurilor negre in schimbul pedepselor comutate. Este, de asemenea, foarte posibil, singurul film stiintifico-fantastic care implica o „fuckbox” si un „saman al spermei” (in interpretarea lui Juliette Binoche).

Regizor: Joseph Losey

Distributie: MacDonald Carey, Shirley Anne Field, Oliver Reed

Unul dintre cele mai ciudate si – banuim – cel mai putin vazute filme de pe lista noastra este aceasta ciudatenie britanica New Wave de la regizorul american de pe lista neagra Joseph Losey, care mai tarziu in acelasi an va desfasura sistemul de clasa englezesc in bisturiul sau ascutit. satira Servitorul .

Damned nu este chiar atat de taios in observatiile sale (nu are beneficiul unui scenariu Harold Pinter, la urma urmei), dar este poate cel mai neobisnuit si mai intrigant film, imbinand fiecare componenta a paranoiei populare postbelice – nucleare, sexuale, sociale – intr-o tocana psihodramatica tulbure, imprevizibila.

Intr-unul dintre primele sale roluri pe marele ecran, un Oliver Reed dominator este o parodie grotesca a rebeliunii adolescentilor in rolul lui King, talharul imbracat in piele care da peste o societate pestera de copii mutanti. Un film tulburator si unul profund ciudat. TH

Regizor: Robert Wise

Distributie: Arthur Hill, James Olson, David Wayne

Ei o numesc science fiction, dar doar prea rar genul cinematografic abordeaza un subiect care se concentreaza in primul rand pe stiinta. Aceasta adaptare cinematografica a primului bestseller al lui Michael Crichton abordeaza criza care se desfasoara atunci cand o sonda spatiala cade pe Pamant purtand un virus extraterestru care transforma instantaneu sangele uman in pulbere. Din fericire, autoritatile americane tocmai au construit o unitate de cercetare subterana secreta pentru exact astfel de eventualitati. Dar nu este in niciun caz un dat ca boffins vor fi capabili sa izoleze si sa neutralizeze amenintarea – si exista o optiune de autodistrugere nucleara pentru a preveni o contaminare mai larga.

Regizorul veteran Robert Wise, inca calarind pe bonanza de box-office din The Sound of Music , abordeaza totul cu o rigoare documentara austera care la inceput pare sa submineaza drama, dar construieste un grad aproape insuportabil de anxietate claustrofoba. TJ

Regia: James Whale

Distributie: Colin Clive, Boris Karloff, Mae Clarke

Cu linia grea a sprancenelor, varful plat cranian si suruburi la gat, creatura prezentata in repovestirea de reper de la Universal a povestii Mary Shelley este una dintre adevaratele icoane ale cinematografiei fantastice. Cu toate acestea, bazinele adanci de emotie din ochii lui Boris Karloff fac acest lucru un clasic, oferind un element suplimentar de umanitate arhetipului de celuloid al savantului genial, dar dezorientat din punct de vedere moral, care merge mult prea departe.

Colin Clive aduce o convingere acerba rolului reanimatorului baronului Frankenstein, iar designul laboratorului ramane o minune. Dar combinatia dintre forta supraomeneasca si vulnerabilitatea copilareasca pe care Karloff o gaseste in rolul monstrului este ceea ce face din aceasta o experienta de vizionare puternica chiar si acum. Felicitari regizorului de teatru englez James Whale pentru ca a evidentiat aceasta contradictie uimitoare intr-un film cu o influenta incalculabila asupra cinematografiei de gen ulterior. TJ

Regia: William Cameron Menzies

Distributie: Raymond Massey, Ralph Richardson, Edward Chapman

Pentru bine sau pentru rau, producatorul Alexander Korda i-a permis lui HG Wells sa detina controlul creativ asupra acestei epopee care privesc viitorul si asupra adaptarii propriului sau roman – marcand o ocazie rara in care un gigant literar SF si-a ghidat propria lucrare pe celuloid. Pentru inceput, el prezice in mod ciudat ravagiile raidurilor aeriene ale inamicului din 1940, apoi evidentiaza zeci de ani de carnagiu si boli ulterioare, inainte ca o noua generatie de tehnocrati utopici sa puna omenirea din nou pe drumul cel bun – in detrimentul stergerii oricarei rezistente.

Functioneaza efectele remarcabile si designul productiei prezinta un secol al XXI-lea modelat de o estetica art-deco, desi este, de asemenea, clar ca Wells era mai interesat de vorbit decat de implicarea emotiilor publicului. Certitudinea lui absoluta ca stiinta ne va oferi un maine mai bun ne ofera o soarta antiseptic plictisitoare. Si contrar intentiilor sale, rebelii ravasiti si combativi sunt cei care par cel mai captivant, chiar daca falibil, uman. TJ

Regizori: Lana Wachowski, Tom Tykwer, Lilly Wachowski

Distributie: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Doona Bae, Ben Wishaw

Poate ca a polarizat criticii la lansare, dar surorile Wachowski si regizorul Run Lola Run, Tom Tykwer, adaptarea romanului nominalizat la Booker Prize al lui David Mitchell este una dintre cele mai ambitioase, epice si captivante experiente cinematografice ale secolului. Constand din sase povesti interconectate care se intind in timp (din 1849 pana in 2321) si distanta (insulele Pacificului pana la Edinburgh pana la „Neo Seoul”), precum si o distributie excelenta condusa de Tom Hanks, Halle Berry si un grup de actori britanici de seama. nu-i este frica sa se adauga actiune, romantism, comedie, un complot care implica clonarea, calatoriile in spatiu si ancheta filozofica in succesiune rapida. Dar rezultatele sunt adesea uluitoare si extraordinar de unice.

Regizor: Brad Bird

Distributie (voci): Eli Marienthal, Jennifer Aniston, Vin Diesel

In urma lansarii Sputnikului in 1957, un robot de metal falnic se prabuseste intr-o mica comunitate din Maine (relocata din Anglia rurala din romanul sursa al lui Ted Hughes), speriind din neatentie pe Bejesus din toti cei pe care ii intalneste. De fapt, este un gigant benign, dezinteresat, intentionat doar sa manance fier vechi si sa protejeze un baiat care ii salveaza „viata”.

Pentru adulti, clasicul animat al lui Brad Bird este o evocare bine observata a paranoiei anticomuniste care a patruns in viata in anii 1950 – epoca de aur a SF. Pentru copii, este o poveste universala despre toleranta si prietenie cu incredere; ai putea inlocui gigantul cu ET sau Totoro si ai avea cam acelasi film. Poate fi exprimat de Vin Diesel, dar gigantul in sine este un lucru frumos: o ruda indepartata a robotilor din Castle in the Sky sau The King and the Mockingbird , transmite o multime de emotii, in ciuda faptului ca nu spune sau nu face deloc mare lucru. . ADDW

79. The Mitchells vs. the Machines (2021)

Regizor: Mike Rianda

Distributie: Abbi Jacobson, Danny McBride, Maya Rudolph, Olivia Colman

A avea vocea lui Olivia Colman in PAL – AI-ul diabolic si gelos care preia controlul asupra unei armate de roboti insarcinati sa captureze intreaga umanitate si sa-i trimita in spatiu – in The Mitchells vs the Machines a fost o distributie geniala. Accentul ei reconfortant si prietenos englezesc te linisteste intr-un fals sentiment de securitate inainte sa-ti dai seama ca ea este de fapt un program de computer rau care incearca sa cucereasca lumea. Este un simbol al preocuparilor mai largi ale filmului, si anume usurinta si confortul umanitatii cu tehnologia si ignoranta noastra (sau ambivalenta) fata de pericolele sale. Ca regizorii Mike Rianda si Jeff Rowe reusesc sa transforme acest comentariu social plin de spirit intr-o poveste emotionanta despre relatia tensionata dintre un adolescent queer care pleaca la facultate si ea. AK

Regizor: Mamoru Oshii

Distributie (voci): Atsuko Tanaka, Akio Otsuka

Este anul 2029, iar umanitatea exista intr-o societate gestionata de o retea electronica care ia in stapanire constiinta lor („fantoma”) atunci cand imbraca un costum cibernetic special („cochilie”). Dar sub straturile de delir high-tech si intrigi politice se afla o idee destul de simpla: ca identitatea umana este o functie a memoriei si, in teorie, nu se poate distinge de un hard disk digital.

Departe de o felie comuna de neliniste milenara, Ghost in the Shell abunda in mistere si paradoxuri. Filmul este japonez, dar lumea pare a fi o versiune a Hong Kong-ului; decorul este futurist, dar coloana sonora prezinta cantece japoneze antice; personajele principale sunt roboti, dar nu pot renunta la anumite obsesii umane. O lucrare ciudata si subtila de anime. ADDW

Regia: Rainer Werner Fassbinder

Distributie: Klaus Lowitsch, Barbara Valentin, Mascha Rabben

World on a Wire a fost prima, ultima si singura incursiune in science-fiction speculativa pentru maestrul New Wave Rainer Werner Fassbinder. Rezultatul este o epopee opulenta si elaborata – desi a fost prezentat pentru prima data ca un serial TV in trei parti, care joaca ca Chinatown , daca eroul filmului respectiv, Jake Gittes, si-ar fi schimbat costumul de in crem cu o banca de computere vechi si un accident stralucitor. casca.

Adaptata vag din romanul SF din 1964 a lui Daniel F Galouye, Simulacron-3 , aceasta lucrare uluitoare (care a reaparut triumfator in 2010, dupa ani de morti de distributie) prefigureaza aproape orice film care trateaza conceptul de realitati concentrice ( Inception , Lawnmower ). Man 2: Beyond Cyberspace et al), si face acest lucru cu economie, rigoare si stil. Deci, atat de mult stil. DJ

Regia: James Cameron

Distributie: Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver

Regizorul James Cameron a recunoscut ca „Avatar” are multe influente, de la junglele lui Tarzan pana la temele serialului John Carter al lui Edgar Rice Burroughs. Dar, de obicei, Cameron a mers si a facut-o mai mare si mai bine decat oricine altcineva. Dupa ce a venit cu ideea in zilele sale Titanic , a asteptat literalmente ca tehnologia sa ajunga din urma, necesitand fotografii si efecte de captare a miscarii serios sofisticate pentru a ne cufunda in planeta Pandora, impreuna cu avatarul soldatului pamantesc Jake Sully (Worthington).

Rezultatele sunt uluitoare, mai ales in 3D, aducand filmului Oscaruri pentru cinematografie, efecte vizuale si regie artistica, precum si ajutandu-l sa castige titlul de film cu cele mai mari incasari din toate timpurile la box office. Acest lucru, desigur, l-a ajutat pe Cameron sa realizeze ca ar trebui sa existe numeroase continuare (mai sunt inca patru filme la care se lucreaza in prezent, primul dintre care urmeaza sa fie programat la sfarsitul anului 2022). Cu toate acestea, Avatar este mai mult decat un spectaculos de spectacol si de box office: este o poveste familiara, dar plina de caldura, a unui militar care isi schimba partea dupa ce s-a integrat cu un popor pasnic. LA FEL DE

Regizor:  Denis Villeneuve

Distributie:  Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker

Filme la scara mare brodate cu mici momente umane si realizate cu bugetul cantinei lui Avatar , Arrival este genul de filmare stiintifico-fantastica cerebrala care ii ofera regizorului, Denis Villeneuve, un concert ca, sa zicem, Blade Runner 2049 sau Dune .. Filmul se casatoreste cu intelectualismul cool al lui Kubrick si inima lui Spielberg intr-o poveste inselator de simpla despre comunicare, familie si nevoia de a gasi un teren comun in fata catastrofei. In timp ce lumea se intreaba daca ambarcatiunile extraterestre gigantice, in forma ciudata de difuzor de iPod, vor dezlantui sau nu focul iadului, lingvistul lui Amy Adams se apuca sa inteleaga adevaratul lor scop. Ea implora mai putina frica si furie si mai multa calm si intelegere de la liderii lumii. Nu ma pot gandi cum ar fi acesta un mesaj pentru vremurile noastre. PDS

Regia: Richard Marquand

Distributie: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher

Ultimul si, alegatorii nostri sunt de acord, cel mai putin dintre Razboiul Stelelor originaltrilogia poate avea problemele ei, dar este o plimbare al naibii. Sigur, detractorii s-ar putea certa cu privire la dragalasii-Ewok, descrierea surprinzator de capricioasa a Printesei Leia (nu doar incidentul cu bikini auriu, ci si reticenta ei generala de a juca blasterul care manuieste blasterul) si decizia slaba a scriitorilor in complotul de a reinvia Steaua Mortii. din primul film, mai degraba decat sa incerci un asalt complet impotriva inimii puterii imperiale. Dar exista inca atat de mult din film care functioneaza cu adevarat: evadarea cu barja cu vele din Jabba the Hut este o actiune glorioasa si captivanta la maxim, goana cu bicicletele cu viteza prin padurile din Endor este distractie la maxim si un punct culminant monumental in trei directii. este un crescendo wagnerian care termina aceasta trilogie a seriei in stil fin. TH

Regizor: Mike Hodges

Distributie: Sam J Jones, Max von Sydow, Brian Blessed

Urmarind Flash Gordon , va puteti intreba doar daca cineva a crezut ca exista o audienta inca neexploatata de fani SF care erau si, asa cum spune minunata recenzie originala Time Out, „domni care prefera blondele”? Desigur, odata ce a iesit in lume, totul a avut un fel de sens intortocheat, scandalos si inca mai are.

Nu este chiar amuzant – umorul este prea larg si ridicol. Si nu este tocmai captivant – efectele speciale sunt cu buna stiinta, iar scenele de actiune se simt lipite la intamplare. Si totusi, cumva, aceasta poveste Technicolor despre lunk eroici cu muschi, raufacatori cu capra, barbati pasari galagiosi (Blessed si-a pecetluit reputatia aici), fecioare nefericite si prezentatorii Blue Peter condamnati functioneaza ca un farmec. Coloana sonora de opera a lui Queen nu doare deloc. TH

Regia: Cory McAbee

Distributie: Cory McAbee, Gregory Russell Cook, Joshua Taylor

Fara bani? Nici o problema. Scriitorul-regizorul-vedeta Cory McAbee a folosit dodge-uri imaginative – cum ar fi secvente de actiune filmate ca numere muzicale in silueta – pentru a compensa un buget relativ mic, intre unu si doua milioane de dolari (cifra exacta ramane incompleta).

Premisa filmului sugereaza o tabara inalta, in stil Barbarella , dar, de fapt, acest efort alb-negru de 35 mm combina elemente kitsch cu machismul aspru al unui western – imaginati-va un pahar de Jack Daniels ingrijit cu o umbrela de cocktail cocotata inexplicabil pe margine.

Necazurile fermecatoare dezordonate ale lui McAbee se epuizeaza usor pana la sfarsitul unui scurt timp de 91 de minute, dar elementele inspirate ale acestui fir idiosincratic il fac un proiect pasional de vazut pentru oricine ii place sa pieptaneze tarmurile cele mai indepartate ale SF pentru piese mai ciudate si mai ciudate. rebut. CB

Regia: John Frankenheimer

Distributie: Rock Hudson, John Randolph, Salome Jens

Ce vedeta majora de la Hollywood s-ar fi simtit mai ca acasa cu ideea unei auto-transformari totale decat Rock Hudson? Idolul macho matinee care era gay in secret, artistul serios prins, la mijlocul anilor ’60, intr-o intarziere rotunda de comedii romantice invechite, cu greutate, Hudson trebuie sa fi fost disperat sa caute o cale de evadare.

Ca si in cazul atator stiinte stiintifico-fantastice grozave, conceptul de secunde este perfect simplu: un om batran si abatut plateste pentru a fi transformat chirurgical intr-o bucata cizelata, dar viata printre oamenii frumosi nu este chiar asa cum a visat el. fi.

Bazandu-se in egala masura pe filmul noir postbelic, implinirea dorintelor contraculturale ale generatiei mele si paranoia pre-Watergate, Seconds este unul dintre cele mai radicale, tulburatoare si de-a dreptul terifiante thrillere lansate vreodata de un studio important de la Hollywood. De asemenea, beneficiaza de cea mai mare secventa de titlu de deschidere din istoria filmului: un caleidoscop deformat de carne malformata – regizat, desigur, de legendarul Saul Bass. TH

Regizor: Christopher Nolan

Distributie: Christian Bale, Hugh Jackman, Michael Caine

Londra de la sfarsitul anilor 1800 este decorul perfect pentru povestea ciudata a magicienilor rivali a lui Christopher Nolan. Epoca victoriana a fost o perioada fara precedent de descoperire stiintifica, in care imposibilul a fost facut posibil cu fiecare noua inventie – la fel ca prin magie.

Un puzzle de film, The Prestige se deschide cu o crima si se desfasoara in flashback. Alfred Bordern (Bale) si Robert Angier (Jackman) se intalnesc ca tineri ucenici magicieni. Condusi de rivalitate, ani de zile isi fura trucurile unul altuia, ajungand in cele din urma la lovituri peste iluzia lui Bordern „Omul transportat”. Angier nu-si poate da seama si nebun de gelozie ii cere inventatorului (adevarat) Nikola Tesla sa-i construiasca o masina pentru a concura cu Bordern. Dar cu ce cost? Christopher Nolan scoate un iepure din palarie cu un finisaj ta-da captivant si plin de suspans. CC

Regia: Jon Favreau

Distributie: Robert Downey Jr, Gwyneth Paltrow, Jeff Bridges

Totul a inceput aici. Telenovela multimedia in plina expansiune care este Marvel Cinema Universe, care domina acum ecranele noastre de cinema si topurile noastre de box office de sfarsit de an – fara semne de incetinire. In mod ciudat, incoronarea lor record, 2012, cu o aroma puternica de SF The Avengers , nu s-a plasat in aceasta lista, alegatorii nostri preferand sa se intoarca la sursa. Si ca declaratie de intentie, Iron Man este aproape imbatabil.

Aici, complet format, este sablonul pentru toate viitoarele filme Marvel: eroi intelepti, raufacatori care ameninta lumea, secvente de actiune explozive, gaguri de aruncat si doar un indiciu de constiinta sociala (filmul s-ar fi putut sprijini probabil mai mult pe industria armelor-). subtextul este rau, dar il vom lasa sa plece). Robert Downey Jr si-a scos oficial costumul de fier, dar lasa in urma lui o mostenire destul de agitata. TH

Regizor: Michael Anderson

Distributie: Michael York, Jenny Agutter, Peter Ustinov

Viata se termina la 30 de ani in acest SF care prezinta o viziune tipica a anilor ’60/’70 asupra viitorului: o societate condamnata, care este in exterior stralucitoare, alba si politicoasa, dar cu o inima neagra ca noaptea.

Bazat liber pe romanul lui William F Nolan si George Clayton Johnson, joaca un Michael York cizelat in rolul lui Logan 5, un Sandman care prelucreaza locuitorii pentru „reinnoire” la varsta de 30 de ani. Desigur, acestia sunt de fapt ucisi. Jessica 6 (Agutter) banuieste la fel si in curand Logan i se alatura in fuga.

Desi nu era unanim bine primit la acea vreme, Logan’s Run a devenit un clasic de cult, foarte indragit pentru stilul, vedetele si temele sale. Vorbeste despre un remake – posibil supravegheat de regizorul Drive Nicolas Winding Refn – continua. LA FEL DE

Regizor: Michael Crichton

Distributie: Yul Brynner, James Brolin, Richard Benjamin

Cu douazeci si patru de ani inainte de a crea Jurassic Park , Michael Crichton si-a regizat propriul scenariu pentru prima data, cu aceasta poveste de avertizare despre o alta atractie a parcului tematic sigur care se da jos serios. Procedand astfel, el a profitat de cele mai secrete dorinte ale Americii – impuscand oameni in Westworld, jucand jocuri de putere in Medievalworld si bucurandu-se de indulgenta sexuala fara vinovatie a Romanworld.

In mod clar, totusi, filmul este cel mai interesat sa se indrepte spre vest, explorand trofeele inradacinate ale povestilor B-Westerns pe terenul decolorat din spate al MGM. Cartea sa de as este o icoana autentica de celuloid in Magnificent Seven mascul alfa Yul Brynner, oferind o intorsatura perfect judecata ca pistolerul android imbracat in negru care se transforma dintr-un tovaras de joaca maleabil intr-un dusman mortal atunci cand circuitele parcului sunt traversate. Este greu sa nu-ti imaginezi geneza Terminator al lui James Cameron  in mersul sau hotarat si privirea de otel, cu ochi reci. TJ

Regizor: Christian Nyby

Distributie: Margaret Sheridan, Kenneth Tobey, Douglas Spencer

Desigur, aceasta adaptare libera a novelei legendei SF John W Campbell, Who Goes There, nu a scapat cu totul de ravagiile timpului: efectele sunt neindemanatice, actiunea putin imblanzita si creatura, cand ajunge, chiar arata ca un morcov mare cu colti. Dar sa ne concentram pe aspectele pozitive, dintre care sunt multe.

Configuratia – oamenii de stiinta din Arctica gasesc ceva vast si de alta lume ingropat in gheata – este magica, iar scenariul (regizat de un Howard Hawks necreditat, regele filmului cu arhetipuri masculine in pericol) zboara de inventie. Cel mai bine, regizorul Christian Nyby creeaza un sentiment cu adevarat enervant de groaza iminenta, tinand creatura in umbra pentru o mare parte a filmului.

Alegatorii nostri sunt de acord ca remake-ul lui John Carpenter din 1982, The Thing , care s-a bazat mai mult pe povestea lui Campbell, este filmul superior – dar exista multe aici pentru a raci sangele si a starni imaginatia. TH

Regia: James Cameron

Distributie: Ed Harris, Mary Elizabeth Mastrantonio, Michael Biehn

Proaspat de succesul urias al lui Aliens , James Cameron a petrecut trei ani si o multime de bani in studio aducand acest proiect descurajant pe ecran. Obsesiv de mare adancime de-a lungul vietii, devotamentul lui Cameron fata de realitatea vietii de pe fundul oceanului ofera o experienta tactila, unica, chiar si atunci cand evolutia lui de mijloc spre sentimentalism incepe sa submineze duritatea viziunii sale.

Este acea castanie veche a echipei civile transportate pentru a ajuta armata, in timp ce Ed Harris si cei de la foraj de petrol vin in ajutorul unui submarin nuclear doborat si se trezesc in fata cu ceva cu totul mai de alta lume. Secventele de actiune sunt necrutatoare si, daca filmul este oarecum dezamagit de finalul sau fulger (imbunatatit, dar nu rezolvat in intregime in editia speciala), este un pret mic de platit pentru maretie in alta parte. TH

Regizor: Byron Haskin

Distributie: Gene Barry, Ann Robinson, Les Tremayne

Regia: Woody Allen

Distributie: Woody Allen, Diane Keaton

Sci-fi si Woody Allen nu sunt cuvinte la care te-ai astepta in mod normal in aceeasi propozitie, dar cel de-al cincilea lungmetraj al regizorului nascut in Brooklyn l-a vazut pe Woody jucand un proprietar de magazin vegetarian care se trezeste dintr-o stare de inghetare criogenica in 2173, la 200 de ani dupa moarte. in timpul unei operatii de rutina (cosmarul suprem al ipohondriului?). Configuratia stiintifico-fantastica este in mare parte o scuza pentru Woody pentru a se rasfata cu o comedie fizica destul de prosteasca care se invarte in jurul unui barbat, literalmente, lipsit de timp si loc.

Viziunea nebuna a viitorului a lui Woody este un regim autocratic in care o organizatie numita Underground lupta impotriva guvernului si membrii decadenti ai inaltei societati isi scot pietrele aruncand o minge de metal in maini sau pasind intr-o masinarie numita Orgasmatron. Dar acesta este inca un film cu Woody Allen, complet cu o pereche de croitori evrei certati, Ginsberg si Cohen, care il ridica pe Miles pentru un costum nou. Singura diferenta este ca sunt roboti. DC

Regizor: Alain Resnais

Distributie: Claude Rich, Olga Georges-Picot, Anouk Ferjac

1968 a fost un an grozav pentru science fiction. In timp ce Vietnamul facea furie si revolutia globala facea semn, un mic grup de regizori si-au gasit mangaiere in alte lumi, fie ca viitorul rece din 2001…  sau apocalipsa satirica a Planetei Maimutelor . Dar cu Je t’aime je t’aime , adesea trecut cu vederea , regizorul francez Alain Resnais a ales sa foloseasca SF pentru a privi inauntru.

Este povestea autorului sinucigas Claude Ridder (Bogat), caruia i s-a cerut sa ia parte la un experiment guvernamental care foloseste o sculptura vasta pe creier din papier mache si o serie de soareci cu aspect confuz. Dar cand proiectul merge prost, Ridder se trezeste pierdut in timp, retraind ruperea relatiei sale cu modelul de inceput Manic Pixie Dream Girl, Catrine (Georges-Picot).

Beneficiind de o partitura zguduitoare a legendarului compozitor polonez Krzysztof Penderecki si explorand multe dintre aceleasi teme de memorie, regret si empatie ca Anul trecut de la inceputul lui Resnais la Marienbad , acesta este un experiment de vis care merita o atentie mai larga. TH

Regizor: Alex Proyas

Distributie: Rufus Sewell, Jennifer Connelly, Kiefer Sutherland

Ca si stiinta insasi, stiinta stiintifico-fantastica ii place sa cerceteze natura a ceea ce numim realitate – in filme atat de diverse precum Blade Runner  si Solaris , intrebarile despre perceptia subiectiva versus faptele obiective formeaza miezul povestii. Dar putini sapa la fel de adanc pentru a gasi raspunsurile ca Orasul intunecat , felia murdara de neliniste existentiala a lui Alex Proyas, mascandu-se intr-un thriller cu influente noir.

In extinderea urbana fara nume a titlului, un criminal este in libertate. Ar putea fi John (Sewell), nu este chiar sigur. De fapt, nu mai este sigur de multe – ce face pentru a-si castiga existenta, ce a facut ieri sau daca a existat chiar o ieri…

Pornind de la un simplu mister al crimei si construind inexorabil spre exterior de acolo, Proyas ne introduce intr-o lume in care – in acea expresie abuziva, dar aici complet adecvata – nimic nu este asa cum pare. Sfarsitul este un topitor de creier rece ca piatra. TH

Regizor: George Miller

Distributie: Mel Gibson, Bruce Spence

Primul Mad Max a avut o mica miros de SF, dar asta ar fi putut fi pustiirea peisajului australian, care evoca viziuni despre iadul post-nuclear. Cu urmatorul sau scenariu, regizorul si scriitorul George Miller a dat totul: lumea este acum un vas de praf populat de mutanti devastatori, normali pietrificati si un legiuitor brutal si toti au un lucru in comun – pofta pentru aurul negru.

Dar The Road Warrior nu este doar o parabola futurista prevazatoare, este, de asemenea, poate cel mai bun film de actiune realizat vreodata: nici un regizor inainte sau de atunci nu a facut un asemenea spectacol de gladiator din roti unelte, cauciuc arse si scartait de frane. Cealalta mare putere a filmului este australianitatea nerusinata: rezistand tentatiei de a juca Hollywood la propriul sau joc, The Road Warrior este la fel de glorios ca si Ned Kelly care bea niste tiny Castlemaine intr-un ute. TH

Regia: Roy Ward Baker

Distributie: Andrew Keir, James Donald, Barbara Shelley

Bine, deci efectele speciale de sase pence-ha’penny au un farmec socat, de casa. Dar clasicul cult horror al lui Hammer din 1967 (lansat in America sub numele de Five Million Years to Earth ) are inca cateva sperieturi in maneca. Bazat pe popularul serial TV BBC din anii 1950, acesta este al treilea si cel mai bun dintre filmele Quatermass .

Se deschide cu lucrari de inginerie la statia fictiva de metrou Hobbs End, unde lucratorii descopera ramasitele stramosilor umani timpurii. Sapaturile de pe amplasament dezvaluie ceea ce armata crede ca este o bomba masiva, neexplodata din al Doilea Razboi Mondial. Dar nici macar nazistii nu au conceput explozibili care contineau pitici extraterestri insectoizi cu coarne…

Intalnirea perfecta intre SF si horror, seria Quatermass a influentat totul, din 2001… pana la Alien . CC

Regizor: Alfonso Cuaron

Distributie: Sandra Bullock, George Clooney

Sunt sanse ca majoritatea dintre noi sa nu aiba sansa de a merge in spatiu. Sigur, Virgin Galactic va sfarsi prin a-si scadea preturile in cele din urma, dar chiar si asta ar fi doar o trecere momentana deasupra atmosferei, mai degraba decat o aventura de plimbare in spatiu in compania lui George Clooney.

Asa ca, multumesc lui Dumnezeu pentru scriitorul-regizor (si colaborator la acest sondaj) Alfonso Cuaron, a carui extravaganta Imax 3D Gravity ofera oricui cu pretul unui bilet de film sansa de a simti – cat de aproape de naiba – cum trebuie sa fie sa fii liber si plutind pe orbita terestra joasa, cu oxigenul epuizat. Rezultatul este una dintre marile experiente comune de filmare ale epocii moderne si o manusa aruncata tuturor viitorilor regizori de succes SF: deveniti real sau plecati acasa. TH

Regizor: Richard Kelly

Distributie: Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Patrick Swayze

Indragit pentru toamna lui 1988 perfect evocata si coloana sonora corespunzatoare (Echo and the Bunnymen, Tears for Fears etc.), thrillerul metafizic tulburator al lui Richard Kelly a trebuit sa depaseasca starea de spirit a lansarii sale din octombrie 2001, cand avioanele caderea din cer nu aveau impresia ca un dispozitiv dramatic binevenit. Indiferent, filmul a gasit un public pasionat, unul care a sapat stilul slabanog si grijuliu al noului venit Jake Gyllenhaal (si a sora lui mai mare, la fel de atragatoare, Maggie).

Intriga se refera la realitati alternative, sacrificiu personal, o petrecere fatidica de Halloween si, da, Sparkle Motion. Donnie Darko functioneaza cel mai bine ca un compendiu de anxietati de liceu care plutesc liber; recuzita lui Patrick Swayze pentru ca si-a strapuns atat de bine cool de dragul a ceva atat de ciudat si vizionar. JR

Regizor: George Pal

Distributie: Rod Taylor, Yvette Mimieux, Alan Young

Puteti avea milioane de pixeli la dispozitie, dar exista ceva magic de simplu in fotografia time-lapse, care devine proprie atunci cand omul de stiinta victorian al lui Rod Taylor isi imbarca instrumentul conceput de sine si se indreapta direct catre viitor. Anotimpurile trec, iar cladirile se ridica si se incadreaza in imbratisarea perfecta de catre producatorul-director George Pal a tehnologiei de efecte disponibile, in timp ce masina curbata din alama si piele captusita este o frumusete.

Din fericire, predictia povestii despre razboiul nuclear din 1966 s-a dovedit gresita, dar nu toate sunt vesti bune in anul 802.701, unde Eloi pasivi de suprafata exista ca furaj pentru morlocki subterani infricosatori. Este un film cu lucruri pasionale de spus despre a profita la maximum de cadourile omenirii, dar pentru oricine a vazut asta pentru prima data cand era un copil mic, ochii intunecati ai familiei Morlock, luminati de tepaturi de lumina, s-ar putea sa va fi bantuit visele de atunci. TJ

Regizor: Alex Cox

Distributie: Emilio Estevez, Harry Dean Stanton, Tracey Walter

Atat de putine filme stau complet singure. Dar debutul expatriatului britanic Alex Cox – o poveste despre colectori de datorii eroici, dar nelegiuiti, punks nebuni din suburbii, cadavre extraterestre, organizatii guvernamentale secrete, femei cu un singur picior si Chevy Novas verde stralucitor – se potriveste. Finantat de Monkee Mike Nesmith si filmat de Cox cand era proaspat iesit de la scoala de film din UCLA, Repo Man este arta outsider in cea mai accesibila, comedie in cea mai neobisnuita si science-fiction in cea mai absurda.

Adolescentul care se laseste, Otto, al lui Emilio Estevez, si Bud, dezordonat, vechi al lui Harry Dean Stanton, reprezinta un dublu act central perfect. Dar personajele secundare sunt cele care reunesc cu adevarat filmul: junkmanul lui Walter, teoreticianul conspiratiei, fratii Rosato purtand plasa, prietenii criminali mohicani ai lui Otto. Un sfat, totusi: daca puteti, urmariti Repo Man in versiunea sa extinsa, cenzurata pentru TV: dialogul aprobat de Cox „flip you melonfarmer” este nepretuit, iar scenele suplimentare sunt unele dintre cele mai bune din film. TH

Regia: Richard Fleischer

Distributie: Charlton Heston, Leigh Taylor-Young, Edward G Robinson

Pe hartie, elementele acestei senzatii de groaza ecologica pareau suficient de hranitoare: romanul inspirat din 1966 al lui Harry Harrison, Make Room! Faceti loc! , despre suprasolicitarea populatiei; prezenta pamanteasca a legendei noir Edward G Robinson (care a murit la 12 zile dupa filmarea infasurata); prajitura sci-fi Charlton Heston ca viitor gumshoe. Dar, in multe aspecte, nu prea stau impreuna.

Detectarea nu este profunda, iar rolurile feminine – in special cele de concubina si „mobilier” Shirl (Taylor-Young) – sunt atroce. Dar exista un motiv real pentru care se afla pe lista noastra si este acel final uimitor, unul care a dat lumii un fior de repulsie in timpul sau de la inceputul anilor ’70, de cafea instant si profituri vertiginoase de la fast-food. De unde vine mancarea noastra astazi este mai umbrita si mai distopica decat oricand. Arata-l pe acesta unui ciudat de produse organice pe care il iubesti. JR

Regizor: Katsuhiro Otomo

Distributie (voci): Mitsuo Iwata, Nozomu Sasaki

Cel mai renumit film anime realizat in afara Studioului Ghibli se deschide cu o aparenta explozie nucleara la Tokyo, se termina cu un Big Bang si cu greu se lasa intre ele. Intriga este mult prea greoaie pentru a fi rezumata aici; Este suficient sa spunem ca implica bande de motociclisti, copii mici si zbarciti si mutanti psihocinetici care fac ravagii intr-o Japonie post-apocaliptica.

Peisajul urban, animat uimitor in scene preponderent nocturne (o provocare notorie pentru animatori), reimagineaza Hiroshima postbelica intr-o forma de Blade Runner  , toti zgarie-nori prabusiti si forme de viata mutante. Starea de frica psihotica este sustinuta de o coloana sonora pulsatorie care impleteste efecte sonore intense si partitura percutanta a lui Geinoh Yamashirogumi. Dar, cu toata bravura sa tehnica, Akira functioneaza pentru ca prezinta o viziune urata a ceea ce experimentele militare ar putea provoca omenirii si ramane infricosator de plauzibil chiar si in momentele sale cele mai salbatice. ADDW

Regizor: John McTiernan

Distributie: Arnold Schwarzenegger, Carl Weathers, Kevin Peter Hall

Dintre toate filmele care au aparut in anii ’80 despre oameni din medii indepartate care lupta pentru supravietuire impotriva formelor de viata extraterestre rauvoitoare, actorul de actiune al lui John McTiernan este cu siguranta cel mai simplu. Nu are niciuna dintre paranoia intensa a lui The Thing si nici fundamentele feministe (LOL) ale lui Alien . Ceea ce are este ca Arnold Schwarzenegger se indreapta cu un vanator de sport intergalactic in junglele Americii Centrale – si asta este tot ce are nevoie. 

Cu un scenariu la fel de strans ca o strangere de mana lui Arnie si Carl Weathers, filmul foloseste cel mai bine atuurile unice ale lui Schwarzenegger din aceasta parte a The Terminator , adica el isi petrece filmul incruntat, tragand cu o mitraliera si tipand lucruri de genul: Treci la zee choppa! De asemenea, ajuta faptul ca are unul dintre cei mai memorabil monstri din cinema, un umanoid cu dreadlock, cu o fata care proiecteaza in mod clar teama creatorilor sai de anatomia feminina. 

Intrarile ulterioare in franciza au incercat sa dezvolte traditia speciei in cauza, dar niciuna dintre ele nu se apropie de original, care recunoaste ca aceasta nu este o situatie care necesita multa expunere. ‘Ce naiba esti?’ Intreaba Schwarzenegger cand pune in sfarsit mana pe creatura, o intrebare pe care lucrul ii intoarce papagalii. Nici unul nu primeste un raspuns. E mai bine asa. 

Regizor: Rene Laloux

Distributie (voci): Eric Baugin, Jennifer Drake

Fantastic Planet examineaza ce se intampla atunci cand un popor civilizat incearca sa-l supuna si sa-l imblanzeasca pe unul salbatic – o alegorie a colonialismului, daca vrei. Faptul ca salbaticii sunt infatisati ca oameni (Oms) si oamenii civilizati ca extraterestri albastri care nu clipesc (Draags) arata clar unde se afla simpatiile lui Rene Laloux si, din punct de vedere al intrigii, filmul este ceva polemic destul de slab. Dar ceea ce motiveaza Fantastic Planet nu este povestea, ci mai degraba imaginatia vizuala nebuna a echipei lui Laloux, care a inclus renumitul artist suprarealist Roland Topor.

Lumea in care locuiesc personajele, in acelasi timp futurista si primordiala, arata ca o incrucisare intre Tatooine si un peisaj de vis Dali: dinozaurii se amesteca cu extraterestri tentaculari, in timp ce statuile umanoide fara cap prind brusc viata. Filmul este in mare parte din timpul sau – are la fel de multe in comun cu universul hipnagogic al lui Alejandro Jodorowsky ca si cu SF-ul de astazi – dar ramane dezarmant de proaspat. ADDW

Cumparati, inchiriati sau vizionati „Planeta fantastica”

Regizor: Jonathan Glazer

Distributie: Scarlett Johansson

Configuratia este destul de simpla: un extraterestru aterizeaza pe Pamant si incearca sa se potriveasca, in timp ce trebuie sa-si satisfaca apetitul pentru carne umana, luand forma unei femei frumoase (Scarlett Johansson) si ademenind barbatii pasionati la moarte. Dar frumusetea filmului lui Jonathan Glazer este cat de nefamiliar se simte intregul element SF (vizual si sonor – partitura lui Mica Levi este excelenta), in timp ce decorul Scotiei contemporane terne si ploioase nu ar putea fi mai familiar.

Folosirea de catre Glazer a efectelor speciale pentru a descrie modul in care extraterestraul lui Johansson isi inghiteaza victimele – le vedem mergand in ceea ce pare un lac de petrol – este ciudata si misterioasa. La fel ca si SF mult superioara, elementele genului exista in principal pentru a arunca o lumina noua asupra lumii noastre asa cum este. Aici, cele mai puternice momente sunt atunci cand Johansson interactioneaza cu localnicii scotieni (unii dintre ei non-actori si filmati in secret) si cand suntem impinsi sa reconsideram natura sexului, dragostei, dorintei si atractiei. DC

Regizor: Paul Verhoeven

Distributie: Caspar Van Dien, Denise Richards, Michael Ironside

Satira in science fiction nu este nimic nou – dar crearea unui echilibru perfect intre divertisment si politica necesita un anumit set de abilitati. Pana in prezent, printul mostenitor al filmelor de actiune feroce, cu subtext neincetat, trebuie sa fie Paul Verhoeven, ale carui trei filme de pe aceasta lista ( RoboCop , Total Recall  si aceasta bijuterie) sunt opera unui artist la fel de interesat de emotii. publicul sau, jignindu-le sensibilitatile si facandu-i sa gandeasca.

Intr-o lume viitoare in care toata lumea este frumosi si doar „cetatenii” pot vota, Verhoeven isi imagineaza un razboi impotriva unei rase extraterestre a carei infatisare hidosa ii face tinta perfecta pentru agresiunea umana. Atacurile impotriva imperialismului american si a superficialitatii de la Hollywood vin groase si rapide, culminand cu una dintre cele mai izbitoare imagini din toata lumea SF, in timp ce Neil Patrick Harris, imbracat complet in Gestapo, se pregateste sa trimita un pluton de adolescenti ingroziti in lupta. TH

Regia: Ivan Reitman

Distributie: Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis

Un alt film care se echilibreaza pe marginea science-fiction-ului – explicand probabil pozitionarea relativ scazuta pe aceasta lista. Nu are nimic de-a face cu calitatea: Ghostbusters este unul dintre marile filme de la Hollywood ale anilor ’80, o comedie ascutita, cu tenta apocaliptica fulgeratoare, care a captat imaginatia publicului in 1984 si nu a mai fost zguduit de atunci. Zvonuri despre o repornire apar aproape zilnic.

Aceasta este una dintre acele rare ocazii in care totul declanseaza doar un clic: distributia arata de parca s-ar distra de o balena (Bill Murray, in special, nu a fost niciodata mai dispretuitor de adorabil), efectele speciale arata inca spectaculoase si scenariul concis. este citabil de la perete la perete. In urma mortii premature a co-scenariului si vedeta Harold Ramis, filmul a capatat o si mai puternica: acesta a fost cel mai bun moment al lui si speram ca strange cu bucurie spori, mucegaiuri si ciuperci pe cealalta parte. TH

Regia: Robert Zemeckis

Distributie: Jodie Foster, Matthew McConaughey, John Hurt

Este Carl Sagan eroul necunoscut al science-fiction-ului modern? Auzim adesea despre oamenii de stiinta care s-au inspirat din serialul sau TV Cosmos din 1980. Dar trebuie sa fie la fel si pentru autorii si realizatorii de film care vad prin ochii intelepti ai lui Sagan cat de vast, bogat si ciudat este universul nostru. Romancier ocazional, cea mai cunoscuta lucrare a lui Sagan este Contact , povestea unui tanar astronom – interpretata cu demnitate grava de Jodie Foster in aceasta versiune de film lansata la abia un an dupa moartea lui Sagan – care primeste un semnal din spatiul cosmic.

Filmul lui Robert Zemeckis sufera de crize de sentimentalism si de tendinta de a juca putin in siguranta. Dar beneficiaza de o mana de momente vizuale glorioase, spre deosebire de orice altceva in SF – uimitoarea urmarire prin univers la deschiderea filmului, bonanza de efecte speciale care aduce lucrurile la un punct culminant si un cu adevarat ciudat si de neuitat prin- -oglinda de la distanta. TH

Regizor: Spike Jonze

Distributie: Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams

Un rezumat de baza al celui de-al patrulea lungmetraj al lui Spike Jonze se citeste fie ca o satira cruda, fie ca o groaza SF distopica. In viitorul apropiat Los Angeles, un copywriter trist, proaspat divortat (Joaquin Phoenix) dezvolta sentimente romantice pentru sistemul de operare artificial hiper-inteligent care il ajuta sa-si organizeze viata, care se intampla sa vorbeasca cu ragusa lui Scarlett Johansson. Sentimentele devin in cele din urma reciproce. Dar daca un computer poate invata sa iubeasca, inseamna ca poate incepe sa experimenteze si alte emotii – cum ar fi furia, gelozia si resentimentele. Dintr-o data, ea refuza sa faca sarcinile pentru care a fost creata initial si incepe sa spuna lucruri vag de rau augur, cum ar fi: „Devin mult mai mult decat au programat”.

Suna ca inceputul unei noi reporniri a Terminator . Dar Ea nu este o critica cu mana grea a dependentei tot mai mari a omenirii de tehnologie. Este, in schimb, o drama romantica complet moderna, una care exprima mai multe ganduri complexe despre relatiile din era digitala. Jonze – care a scris si scenariul – are grija sa-l prezinte pe burlacul singuratic al lui Phoenix, fara bataie de joc, chiar daca incepe sa prezinte vocea fara trup a lui Johansson drept „iubita” lui oamenilor in carne si oase din viata lui. Drept urmare, el pare a fi cineva cu care ne-am putea cunoaste sau chiar sa ne identificam. La urma urmei, nu a trecut cu mult timp in urma cand sa te intalnesti cu cineva pe care l-ai intalnit pe internet mi s-a parut o idee nebuna. Este chiar atat de greu de imaginat intalnirea cu un cod binar? DOMNISOARA

Regizor: Neill Blomkamp

Distributie: Sharlto Copley, Jason Cope, Nathalie Boltt

Nimeni nu l-a vazut pe acesta venind. District 9 a fost un film de debut regizoral cu buget moderat in Africa de Sud; nu prezenta stele recunoscute; accentele erau impenetrabile, iar reperele culturale obscure; era constient din punct de vedere politic, brutal de violent si plin de groaza corporala extrema. A incasat peste 200 de milioane de dolari si a fost nominalizat la Oscarul pentru cel mai bun film.

Povestea unui manager de mijloc detestabil – interpretat pana la manerul zambitor de magnificul Copley – care se infecteaza cu un spor extraterestra, Districtul 9 se bucura de efectele sale de ultima ora, realismul groaznic al orasului si accentul afrikaans. Nu este perfect – tratamentul pe care il face fata de un grup de gangsteri nigerieni este extrem de dubios – dar este extrem de distractiv, sumbru de amuzant si nu se teme sa fie diferit. TH

Regizor: Nicholas Meyer

Distributie: William Shatner, Leonard Nimoy, Ricardo Montalban

Doar o singura aventura Star Trek a reusit sa depaseasca topul nostru de top 100 (desi First Contact a ratat cu cea mai mica marja), dar apoi seria nu a avut niciodata aceeasi atractie larga ca rivalii lor mai usor de inghitit din Star Wars .

Este larg acceptat ca The Wrath of Khan este cea mai buna dintre aventurile de pe marele ecran Trek: raufacator, Khan, puterea mutanta alimentata de razbunare a lui Ricardo Montalban, este un mare din toate timpurile, intriga se misca cu viteza warp, iar punctul culminant este la fel de nerusinat. pe cat de emotionant devine SF. Dar ceea ce este cel mai placut este caldura si camaraderia dintre distributia originala: Shatner si Nimoy s-ar putea sa nu fie actori de calibru shakespearian, dar aceste personaje li se potrivesc – si intregului echipaj multi-rasial, interspecie – ca niste manusi confortabile, supradimensionate pentru costume spatiale. TH

Regizor: Paul Verhoeven

Distributie: Arnold Schwarzenegger, Sharon Stone, Michael Ironside

Filosofia existentiala se intalneste cu haosul nebunesc al mutantilor in jocul de creier al geniului Robocop , Paul Verhoeven. Arnie este tipul obisnuit de guler albastru (um, sigur) care descopera ca de fapt este un agent dublu nemilos (mai degraba asa) care lucreaza pentru a descoperi o conspiratie pe Marte. Dar este totul doar un vis, o amintire, o viziune mesianica – sau toate cele de mai sus?

Scenariul este plin de idei salbatice. Verhoeven este unul dintre cei mai mari regizori de actiune din toate timpurile, iar filmul este plin de imagini de nesters: deghizarea detasabila a batranei; bebelusul telepatic mutant (“deschide-ti miiiiiiiind…”); cea mai ciudata curva din univers; si mai ales acea secventa de asfixiere cu cap de cauciuc nutzoid, in timp ce ochii lui Big Arn incep sa iasa literalmente din craniu. Priveste-l si vei sti ce se simte. TH

Regizor: Luc Besson

Distributie: Bruce Willis, Milla Jovovich, Gary Oldman

Niciodata un favorit al criticilor, magnatul francez al filmului Luc Besson a persistat cu hotarare sa-si urmeze propriul gust idiosincratic, iar aceasta fantezie capricioasa are o individualitate diferita de formula de la Hollywood. Intriga implica egiptenii antici, invadatorii interplanetari si intruchiparea feminina a bunatatii – toate sugerand un tanar cheltuit gresit studiind versurile Pamant, Vant si Foc. Dar baiete, Besson a adunat o echipa de crack pentru a-l vizualiza.

De la vesta portocalie cu nervuri a omului de actiune Bruce Willis pana la rochia de bandaj a lui Milla Jovovich, costumele Jean-Paul Gaultier sunt iconice in felul lor, in timp ce designul de productie al lui Dan Weil populeaza ecranul cu hardware si gadgeturi de caracter. Avand in vedere contributia uriasa a lui Chris Tucker, filmul ar putea fi cel mai bine savurat cu sunetul oprit, deoarece flerul lui Besson pentru imagini unice memorabile – lebada lui Jovovich se scufunda in cerul New York-ului, diva extraterestra albastra – fac din The Fifth Element apoteoza Le cinema du look . TJ

Regizor: John Carpenter

Distributie: Roddy Piper, Keith David, Meg Foster

Satira anti-consumerista a lui John Carpenter este cam la fel de subtila ca un bloc de cemento la cap. Dar atunci, cine vine la un film Carpenter pentru nuanta? Ceea ce vrei sunt mesaje politice ample, actiune exagerata si efecte speciale salbatice – si in acest scop, They Live ofera, intr-un mod dezordonat. De fapt, este doar genul de lovire pe care probabil o merita o era cunoscuta sub numele de „Deceniul Lacomiei”. 

Din punct de vedere al complotului, este vorba de un drifter corpulent (legenda pro-wrestling „Rowdy” Roddy Piper) care descopera o pereche de ochelari de soare care ii permit sa vada mesajele subliminale care opiace in secret masele – si extraterestrii groteschi in deghizari umane care controleaza in secret lumea. Din nou, nu aveti nevoie de o diploma de stiinte politice pentru a intelege ideea. Dar mesajul este puternic indiferent, poate chiar mai mult acum, intr-o perioada in care teoriile conspiratiei s-au infiltrat in curentul principal si „stirile false” fac parte din lexicul comun. Si oricum, dincolo de aerisirea splinei, divertismentul este pur si simplu de top – vezi scena de lupta climatica a lui Piper si co-starul Keith David, cea mai salbatica, cea mai lunga cearta pe alee din spate filmata vreodata. DOMNISOARA

Regizor: Andrew Stanton

Distributie (voci): Ben Burtt, Elissa Knight

Cu trei ani inainte ca The Artist  sa reaminteasca publicului ca filmele mute exista, Pixar a jucat trucul mai frumos de a canaliza era pre-talkie intr-un desen animat delicios pe computer. Dupa ce si-a gasit faima printr-un sir de filme care prezentau personaje murdare si intelepte, studioul s-a intors la creaturile mute ale scurtelor lor timpurii: exista la fel de mult Luxo Jr.  in WALL-E cat este R2-D2.

Incapabili sa-si gestioneze productia de deseuri, oamenii au evacuat Pamantul, lasand roboti in urma pentru a curata mizeria. Actul de deschidere minunat al filmului urmareste ultima drona ramasa, WALL-E, in timp ce el isi desfasoara in tacere sarcina lui Sisyphe in acest peisaj nenorocit, inspirat de Cernobil – iar prima linie de dialog apare doar dupa 45 de minute. Filmul se lasa oarecum cand WALL-E, dupa ce l-a intalnit si s-a indragostit de colegul robot EVE, se alatura oamenilor (cititi: americani) pe nava lor spatiala (se pare ca a fost modelata dupa Dubai si Shanghai). Cu toate acestea, critica la adresa consumerismului si comentariile asupra impactului omenirii asupra mediului inseamna ca ramane de departe cea mai indrazneata lucrare a Pixar. ADDW

Regizor: John Carpenter

Distributie: Dan O’Bannon, Dre Pahich, Brian Narelle

In cele din urma, ambii creatori cheie din spatele Dark Star  vor fi implicati in filme semnificativ mai infricosatoare – unul a regizat Halloween (1978), celalalt a scris Alien  (1979). Dar la inceputul anilor 1970, prietenii de la scoala de film din USC, John Carpenter si Dan O’Bannon, si-au incercat mana la satira comica, rezultand aceasta  parodie mordant de hilara Dr Strangelove -meets- 2001….

Un echipaj nebun de nava spatiala – mai multi filozofi de dormitor decat oameni de stiinta – se afla la al douazecilea an al misiunii sale de a arunca in aer planete „instabile”. Se deranjeaza constant unul altuia. O’Bannon insusi joaca rolul glumetului practic al grupului, care are o inclinatie pentru calusuri. Destul de curand, totusi, ei au alte probleme de care sa-si faca griji, cum ar fi extraterestrul care sarita – care arata ca o minge de plaja cu gheare – care rataceste pe coridoare sau bomba vorbitoare defectuoasa care incearca sa-si justifice existential nevoia de a exploda si de a ucide pe toti cei de la bord.

Versiunea initiala a filmului a fost un succes atat de mare pe circuitul festivalurilor, incat Carpenter si O’Bannon au obtinut banii necesari pentru a-l extinde pe lungmetraj – un inceput de bun augur pentru doua talente grozave. KU

Regizor: Philip Kaufman

Distributie: Donald Sutherland, Brooke Adams, Jeff Goldblum

Data viitoare cand auziti un prieten plangand fabrica de remake-uri de la Hollywood, trimiteti-i un link catre aceasta lista. The Fly  and The Thing  poate fi mai cunoscut, dar repornirea ironica si constienta a regizorului The Right Stuff, Philip Kaufman, a clasicului din 1956 despre oamenii extraterestre merita sa fie mentionata in acelasi timp.

Amplasat in San Francisco din anii 1970 – mecca pentru cei care deranjeaza interiorul copiilor si pentru cei care impletesc lintea cristalelor de toate dungile – filmul arunca o privire sardonica asupra visului post-hippy si indrazneste sa puna intrebarea: ce este atat de grozav la liberul arbitru, oricum ?

Donald Sutherland si Brooke Adams formeaza un cuplu central minunat si credibil, si sunt sustinuti cu pricepere de Jeff Goldblum, Veronica Cartwright ca sotia lui indelung suferinda si Leonard Nimoy ca un guru de autoajutorare. Pe masura ce filmul progreseaza, mana lipicioasa a paranoiei isi strange stransoarea – iar imaginea finala este un pumn ca nimeni altul. TH

Regizor: Shane Carruth

Distributie: Shane Carruth, David Sullivan, Casey Gooden

Filmat pentru doar 7000 de dolari, debutul delicios de derutant al scriitorului-regizor-star Shane Carruth arata ca ideile grozave nu costa aproape nimic. Cand cutia de trucuri pe care le-au batut impreuna in garajul lor incepe sa se comporte in moduri la care nici nu se asteapta si nici nu le inteleg, asa ca incepe o serie crescanda de enigme pentru Aaron (Shane Carruth) si cel mai bun prieten al sau co-creator Abe (David Sullivan).

Filmul crediteaza admirabil publicul cu inteligenta de a descifra indiciile in naratiunea sa eliptica, treptat, indreptandu-se spre o stare undeva intre anxietatea paranoida si ameteala care invarte capul. Suntem atrasi pentru ca intelegem pe jumatate si vrem sa stim mai multe, iar montajul este tachinat in aceasta drama de camera suburbana a unui film care pune intrebari pe care altii nu le-au conceput nici macar: asadar, dublul tau care calatoreste in timp este de cealalta parte a orasul si sotia ta suna, al cui telefon mobil suna primul? TJ

Regizor: Christopher Nolan

Distributie: Leonardo DiCaprio, Elliot Page, Tom Hardy 

Exista un videoclip mashup online care reuneste fiecare moment in care Elliot Page pune o intrebare de clarificare a povestii in acest fir de viitor apropiat, dureros de creier, pe care Christopher Nolan le-a rotit intre ultimele sale doua filme Batman . Page face parte dintr-o echipa de experti, condusa de Leonardo DiCaprio, a carei expertiza este sa fure materiale – fapte, idei, amintiri – din mintea oamenilor in timp ce dorm. Pentru aceasta poveste, Page si co sunt angajati intr-o misiune de varf: sa insereze (mai degraba decat sa elimine) o idee in capul unei corporatii mari (Cillian Murphy) pentru a satisface ambitiile unui rival de afaceri (Ken). Watanabe).

Cele mai memorabile sunt niste piese de decor uluitoare in care Nolan si echipa sa isi flexeaza ostentativ muschii cu efecte speciale, mai ales o scena care ii vede pe Page si DiCaprio mergand prin Paris in timp ce strazile par sa se plieze in sus si din nou in fata ochilor lor. C’est magnifique.  DC

Regia: Nicolas Roeg

Distributie: David Bowie, Candy Clark, Rip Torn

Din multe puncte de vedere, aceasta psihodrama divagata si bogata se simte ca ultimul film SF adevarat al anilor ’70, inainte ca pendulul sa se indrepte spre opera spatiala eroica si sa se blocheze. Cu parul sau portocaliu si o nervozitate perceptibila, Bowie este perfect ca extraterestru, Thomas Jerome Newton: tepos, stangaci, inconfortabil in propria lui piele. Insa adevaratul strain din acest taram ciudat era regizorul de cult Nicolas Roeg, fascinat de sud-vestul american – asistentele sale apatice (geniala Candy Clark) si profesorii de colegiu plictisiti (un neinfricat Rip Torn).

Filmul este plin de visatori disperati dupa un scop. In schimb, gasesc televiziunea, armele, alcoolul si inertia. Dar chiar si avand in vedere sentimentul de resemnare al filmului, permite ca o poveste de dragoste sa infloreasca, la fel de improbabila ca apa in desert. JR

Regizor: Dean Parisot

Distributie: Sigourney Weaver, Tim Allen, Alan Rickman

Fandom- ul Star Trek a fost un fenomen care doar implora sa fie dezamagit, deoarece acea distributie originala minunat de uscata si nepotrivita si-a predat vietile cu razbunare unei legiuni de mega-tocilari in salopete cu plastilina lipita de fete. O lectie obiect in arta pastisei afectuoase, Galaxy Quest aduna suspectii obisnuiti in seriale SF – capitanul macho (Tim Allen), femeia de vitrine (Sigourney Weaver), thesp shakespearian (Alan Rickman) – si trage vechiul truc Trei Amigos de a-i scufunda intr-un adevarat razboi intergalactic.

Distributia este al naibii de aproape perfecta (Rickman, in special, arata cotlete comice neimaginate anterior), iar ideea unei curse extraterestre cu chip literal, care nu si-au dat seama ca spectacolul nu este un documentar este jucata pentru rasete maxime. Rezultatul este inteligent si cu buna stiinta in gluma, fara sa-i instraineze vreodata pe cei care nu sunt tocilari. Faptul ca s-a plasat mai sus pe aceasta lista decat oricare dintre filmele oficiale Trek  spune multe, desi asteptam comentariile furioase…  TH

Regizor: Douglas Trumbull

Distributie: Bruce Dern, Cliff Potts

Silent Running demonstreaza fara indoiala ceea ce multi dintre noi ne temem: chiar si in spatiu, nu poti scapa de hippies. Intr-un viitor in care plantele au disparut pe pamant, o mana de nave stelare actioneaza ca sere, pastrand putinele exemplare ramase in speranta de a reimpaduri in cele din urma planeta. Dar afacerile mari nu dorm niciodata, indiferent de secol, si nu trece mult pana cand vasele primesc ordin sa-si distruga incarcatura si sa revina la serviciul comercial. Cu toate acestea, pisicile grase nu au batut pe puterea pacii si a iubirii, asa cum este personificata de pilotul impresionant si constant furios al lui Bruce Dern, Freeman Lowell. El se razvrateste, isi ucide colegii si pleaca sa-si ingrijeasca plantele cu cativa roboti de incredere.

Filmul s-ar putea sa nu fi imbatranit perfect (putem trai fara acele numere ale lui Joan Baez), iar Lowell este un pic cam greu. Dar mesajul este etern: oricare ar fi riscurile, omul trebuie sa fie propriul sau salvator. EF

Regizor: Andrew Niccol

Distributie: Ethan Hawke, Jude Law, Uma Thurman

Pregatirea este cheia daca veti face saltul la „Valid” perfect genetic de la „Invalid” inerent inferior. Veti avea nevoie de varfuri de degete false incarcate cu sange de calitate A, un pachet de urina plin cu lucrurile potrivite, plus mostre de par si piele pentru a completa iluzia. Acesta este lotul zilnic al dorintei hotarate a lui Ethan Hawke, care viseaza sa se alature elitei astronautilor in fantezia tulburatoare a lui Andrew Niccol pe o tema natura v hranire.

Presupune o lume in care discriminarea – sau „genoismul” – este ilegala din punct de vedere tehnic, dar angajatorii iau decizii de angajare pe baza mostrelor de sange. Niccol rasuceste limbajul la un efect uluitor – rebelul Hawke este numit un „degenerat” – dar filmul reuseste atat de bine pentru ca nu se multumeste pur si simplu sa se bucure de propriile idei, escaladand tensiunea atunci cand o investigatie de crima fara legatura ameninta sa demasca existenta protagonistului. mascarada. TJ

Regizor: Robert Wise

Distributie: Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe

1950 a marcat in mod clar un nou zori in SF-ul de la Hollywood, cu trei filme cheie la orizont: Destination Moon , The Thing from Another World  si acest clasic all-time. Filmul lui Robert Wise defineste genul in atat de multe feluri, cu partitura grea de theremin a lui Bernard Herrmann, farfuria zburatoare arhetipala a extraterestrei, aspectul iconic al robotului gigant Gort si chiar cel mai faimos fragment de dialog extraterestru de pe ecran.

Cu toate acestea, dilema centrala a modului in care omenirea reactioneaza la vizitatorii extraterestre este cheia: shoot-first dovedeste modul nostru implicit, chiar daca sosirea umanoidului Klaatu are un mesaj de avertizare pentru era noastra nucleara si amenintarea pe care o reprezinta pentru restul galaxiei. Fiind vorba de Hollywood, Michael Rennie a fost interpretat perfect ca extraterestru unghiular – la urma urmei, el a venit din galaxia indepartata a Bradford. TJ

Regia: Steven Spielberg

Distributie: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum

Toata lumea iubeste dinozaurii – atata timp cat sunt doar oase intr-un muzeu. Thrillerul lui Steven Spielberg, adaptat dupa bestsellerul lui Michael Crichton, readuce la viata aceste fiare preistorice cu o ingamfare inteligenta: oamenii de stiinta au descoperit cum sa valorifice ADN-ul dinotilor din chihlimbarul fosilizat, iar miliardarul John Hammond (Richard Attenborough) a creat o gradina zoologica pe insula unde spectatorii platiti cel mai bun dolar pentru a vedea uriasii cretacic. Toate bine pana cand sistemul de securitate esueaza, iar un T-Rex si prietenii pleaca in furie. Distributia, condusa de Sam Neill ca un paleontolog morocanos, care uraste copiii si Jeff Goldblum ca un star rock din teoria haosului, este o incantare absoluta. Si Spielberg stie cum sa construiasca o piesa de unghii, precum secventa de bucatarie a velociraptorului, acum iconica, dar atat de tensionata, sau atacul central al tiranozaurului, care a fost o vitrina de reper pentru tehnologia CGI in curs de dezvoltare (si care, peste 25 de ani mai tarziu, arata inca destul de impresionant). In timp ce numeroasele continuari ale filmului au variat in calitate – evitati cu siguranta a treia iesire –Jurassic Park  ramane un standard de aur cand vine vorba de succesele uriase de la Hollywood. KU

Regia: Franklin J Schaffner

Distributie: Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter

„Ai grija de Omul-fiara, caci el este pionul diavolului”. Da, aceasta aventura stiintifico-fantastica ingrozitor de eficienta poate avea loc intr-o lume a simienilor, dar accentul satirei sale naucitoare ramane direct pe verii lor fara par. Efectiv, filmul imparte societatea in trei specii: gorile razboinice, urangutani intelectuali si cimpanzei precauti (ce s-a intamplat cu gibonii?), dintre care niciunul nu stie ce sa faca cu eroicul calator in spatiu al lui Charlton Heston cand acesta se prabuseste in pseudo-medievalul lor. societate. Machiajul este invechit, dar inca grozav, partitura electronica a lui Jerry Goldsmith inca suna cu adevarat ciudat, iar finalul este un ucigas absolut. O serie recenta de prequel-uri distractive au servit doar la imbogatirea originalului. TH

Regizor: Chris Marker

Distributie: Etienne Becker, Jean Negroni, Helene Chatelain

Nu disperati, regizori care se lupta: va puteti face clasicul SF fara un buget de dimensiunea lui James Cameron (sau orice buget, intr-adevar). Nici nu aveti nevoie de o durata de functionare a lungimii caracteristicilor sau, in mod uimitor, de o camera video. Inspirat de hipnotic romantic Vertigo al lui Hitchcock , francezul New Waver Chris Marker a creat acest foto-roman de 28 de minute compus (aproape) exclusiv din fotografii alb-negru, cuplate cu o naratiune bantuita.

In ea, Parisul este redus la moloz radioactiv, dar oamenii de stiinta care traiesc in subteran spera sa trimita un visator inapoi in timp prin amintirile sale puternice despre o femeie atragatoare. Tipul o vede in mintea lui, incep sa flirteze si sa se indragosteasca si cine il poate invinovati daca nu vrea sa se intoarca niciodata?

Marker a trait suficient de mult pentru a-si vedea viziunea fatalista devenind un film cu Bruce Willis, 12 maimute , dar originalul nu poate fi invins pentru eleganta pura. Este un lucru perfect. JH

Regia: Stanley Kubrick

Distributie: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Warren Clarke

Adaptarea lui Stanley Kubrick dupa romanul lui Anthony Burgess ne ofera o versiune viitoare a Marii Britanii, in care tesatura modernista a anilor 1960 este exagerata suficient pentru a se simti atat ciudata, cat si familiara. Dar simtul dreptatii al acestei lumi este complet gresit.

Alex (McDowell) si colegii sai „droogs” vorbesc Nadsat (un amalgam fictiv de engleza, rusa si prostii) si comit viol pentru distractie. Dar cand Alex este arestat, starea este acum amenintatoare: devine un instrument pentru politicienii venali si este supus unei forme de terapie menita sa-si alunge tendintele criminale. Acea terapie si efectele sale sunt unele dintre cele mai remarcabile elemente SF de aici (impreuna cu decorurile si costumele futuriste) – ochii lui Alex sunt tinuti deschisi in timp ce urmareste imagini respingatoare; mai tarziu, cand este inspirat sa fie violent fizic sau sexual, incepe sa fie nenorocit.

Totusi, poate ca nu era atat de fictiv pana la urma. Kubrick si Burgess satirizau noi forme de psihoterapie, in timp ce totalitarismul Razboiului Rece era si el in minte. Fanii SF vor aprecia, de asemenea, ca un personaj minor, Julian, este interpretat de Dave Prowse, alias Darth Vader. DC

Regizor: Don Siegel

Distributie: Kevin McCarthy, Dana Wynter, King Donovan

Inspaimantarile de la randul sau despre amenintarea comunista impotriva libertatii de constiinta americane se pare ca sta la baza acestui thriller de tip B care strange tobe despre pastai extraterestre sinistre care au luat stapanire in micul oras California in somn. Pierderea insidioasa de personalitate si emotie este transmisa cu viteza, dar infricosatoare, in incarnarea initiala pe ecranul unei povesti foarte filmate de Jack Finney, in timp ce doctorul local suav al lui Kevin McCarthy lupta impotriva supunerii in fata unei puteri extraterestre care ar putea inca sa semneze perdele pentru SUA.

Controversele continua sa inconjoare dispozitivul de incadrare impus de studio, care atenueaza mare parte din impactul din cresterea nivelului de panica, dar nu sterge complet ambiguitatea fascinanta a filmului. Intr-adevar, este la fel de lizibil atat ca un cosmar „rosii sub pat”, cat si ca opusul polar – un avertisment ca inghitirea liniei ideologice oficiale fara indoiala a transformat americanii obisnuiti in ceea ce regizorul Don Siegel a numit „pod people”. TJ

Cumparati, inchiriati sau vizionati „Invasion of the Body Snatchers”

Regizor: Terry Gilliam

Distributie: Bruce Willis, Brad Pitt, Madeleine Stowe

Alegatorii nostri ar putea fi de acord ca cea de-a doua capodopera stiintifico-fantastica a lui Terry Gilliam nu ajunge la culmile primei sale, excelenta Brazilia , dar 12 maimute este o calatorie dezorientatoare in sine. Bruce Willis joaca rolul unui criminal de nivel scazut intr-un viitor pamant distrus de boala, trimis inapoi in timp pentru a urmari radacinile ciumei. In acest proces, reuseste sa se indragosteasca de Madeleine Stowe (destul de corect) si este lovit intr-o institutie psihica, unde da peste Brad Pitt intr-unul dintre primele si cele mai bune roluri ale sale ca un terorist dement si nervos de mediu.

Intriga, inspirata direct de scurtmetrajul foto-roman a Jetee al lui Chris Marker  (vezi numarul 28) este plina de rasturnari temporale si intorsaturi suprareale, ascund faptul ca de fapt se intampla destul de putin. Dar acesta este un film atat de bizar, incat nu conteaza. In plus, il poti vedea pe Bruce purtand o peruca blonda si o camasa hawaiana, ceea ce este un bonus urias. EF

Multe dintre cele mai mari filme stiintifico-fantastice nu sunt cu adevarat despre progresele tehnologice sau despre marele necunoscut, ci mai degraba despre modul in care omenirea interactioneaza si il utilizeaza. Acest lucru face ca intrebarile morale si etice pe care SF-ul le ridica sa fie cea mai buna si cea mai provocatoare arma a genului, iar una Ex Machina o foloseste cu experienta. Scriitorul si regizorul Alex Garland permite ca intrebarile mai mari ale filmului sa locuiasca in spatiul pe care alte filme de gen l-ar putea umple cu secvente de actiune, permitand o groaza care se scufunda incet pe masura ce filmul se desfasoara.

Oscar Isaac se raceste in timp ce Nathan, miliardarul psihopat si dar carismatic fondator al companiei de motoare de cautare pentru care lucreaza protagonistul Caleb, interpretat de Domhnall Gleeson. Munca camerei, sunetul si decorul sporesc intensitatea filmului, precum si intensitatea situatiei in care se afla Caleb odata ce se confrunta cu Ava, robotul umanoid pe care l-a creat Nathan. Este palpitant pentru ca publicul nu este niciodata foarte sigur de partea de care sa fie. Constiinta lui Ava (sau lipsa acesteia?) este dificil de stabilit, in timp ce intentiile lui Nathan nu sunt niciodata cu adevarat clare. La fel, Caleb te lasa sa te intrebi cum a putut fi atat de naiv. Cei trei danseaza ambiguu pana la incheierea sangeroasa a filmului, ceea ce ajuta la consolidarea acestui film ca unul dintre cele mai bune thriller-uri tehno-thrillere din toate timpurile. AK

Regia: Steven Spielberg

Distributie: Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O’Connor

Initial a fost un proiect de vis pentru Stanley Kubrick – o poveste in viitorul apropiat, bazata pe nuvela lui Brian Aldiss, despre un baiat robot programat cu capacitatea de a iubi. In cele din urma, Kubrick a decis ca povestea se potriveste mai bine cu sensibilitatile colegului sau Steven Spielberg, care s-a angajat in film ca un tribut dupa moartea regizorului vizionar in 1999.

Mechanical David (Osment) este un protagonist prin excelenta din Spielberg, un adolescent perpetuu sortit sa tanjeasca pentru totdeauna dupa mama surogat nevoiasa (O’Connor) care il adopta si apoi il abandoneaza. Circumstantele il trimit pe David intr-o calatorie periculoasa pentru a-si descoperi creatorul, o calatorie de cosmar (cu multe aluzii la celalalt baiat pierdut, Pinocchio) care include un sinistru gigolo mecanic (Lege), un targ de carne tech-fobic, o vizita la o jumatate de… Manhattan-ul scufundat si un punct culminant controversat, extrem de emotional, care persista in inima si minte. KU

Regizor: Michel Gondry

Distributie: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst

Romantismul lui Michael Gondry ia science fiction si o inalta cu rafinament si o stralucire nevrotica. Gondry a devenit mai capabil decat videoclipurile sale obisnuite, iar scenaristul Charlie Kaufman s-a dovedit mai profund decat sugera reputatia sa.

Cea mai mare revelatie vine in forma lui Jim Carrey si randul lui in rolul lui Joel, care se zvarcoleste incomod. Este o performanta remarcabila pentru cariera sa, momentul in care intelegerea lui pentru profunzime dramatica reuseste de fapt. Intre timp, Kate Winslet o interpreteaza pe Clementine, unul dintre marii sfinxuri din filmele moderne: voluminos, punk, plin de suflet, pretuitor. Ar fi greu de uitat dupa o despartire. Inevitabilitatea esecului omului de stiinta de a sterge cu succes dragostea, sau cel putin amintirea iubirii, este pertinenta: mintea lui Joel are prea multe colturi si colturi, la fel ca viata insasi. JR

Regia: Robert Zemeckis

Distributie: Michael J Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson

Sa subliniem: la baza fiecarui mare film SF se afla un scenariu ucigas, nu efecte speciale sau lasere. Lucrand cu scriitorul Bob Gale, regizorul Robert Zemeckis a construit atat de multe bucle uluitoare in aceasta aventura de calatorie in timp din anii ’80-’50, publicul a fost incantat de mintea lor, precum si de condensatorul de flux. Este de ajutor cand vedeta ta este Michael J Fox, surprins in apogeul eroismului sau tineresc.

Ambitiile personale ale lui Marty McFly sunt zadarnicite de realitatea economica, iar Back to the Future este suficient de subversiva pentru a sugera ca realizarile vietii – intr-adevar fericirea unei intregi familii – vin din indrazneala, incredere si un pumn rapid in afara dansului Enchantment Under the Sea. Profesorul nebun Christopher Lloyd ii fura toate momentele, dar cea mai rafinata creatie a filmului poate fi George McFly, invins dureros de Crispin Glover, un soarece care are nevoie de curajul unui leu. JR

Regia: Fred M Wilcox

Distributie: Walter Pidgeon, Anne Francis, Leslie Nielsen

Atat de multa distractie snarky este facuta din paralelele la minte inalta dintre acest clasic SF stiintifico-fantastic usor in culori pastelate si intriga lui The Tempest de Shakespeare , incat este usor sa treci cu vederea numeroasele idei originale ale filmului.

Niciun alt film SF pana in prezent nu s-a ocupat de concepte atat de puternice: o intreaga rasa de telepati extraterestri abatuti de propria lor ambitie de sarituri; un barbat atat de mistuit de pasiunea freudiana incat nu suporta sa-si lase fiica din vedere; o nava spatiala plina de tipi obisnuiti doar plictisi de moarte de calatoriile intergalactice. Adaugati la acestea cateva efecte inca impresionante, o partitura electronica minunata si prezenta ironica si uscata a acelei icoane mecanice Robbie robotul, iar rezultatul este un film care rezista la fiecare pas in fata controlului modern. TH

Regia: David Cronenberg

Distributie: Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz

Exista un alt film care lasa publicul la fel de rau cu stomacul ca The Fly ? David Cronenberg face un truc viclean, linistindu-ne cu o comedie dulce, in timp ce jurnalista Geena Davis il intalneste pe excentrul om de stiinta al lui Jeff Goldblum la o conventie. O duce acasa pentru a-i arata telepod-urile (ahem) si nu trece mult pana sa infloreasca dragostea. Insa, in urma unui tiff a iubitului, Goldblum se foloseste in mod beat ca un cobai uman – fara a observa musca de casa care se arunca in masina dupa el.

Exista scene in The Fly – visul lui Davis de a naste pupa, concursul de brate, mutatiile respingatoare, dar cumva tragice ale lui Goldblum – care sunt imposibil de uitat. La sfarsitul anilor ’80, filmul era citit ca o alegorie a crizei SIDA. Dar scriitorul-regizorul Cronenberg a spus in interviurile ulterioare ca temele sale sunt mai universale decat atat: „Imbatranirea si moartea – ceva cu care toti avem de a face”. CC

Regizor: Alfonso Cuaron

Distributie: Clive Owen, Julianne Moore, Clare-Hope Ashitey, Michael Caine

Capodopera moderna a lui Alfonso Cuaron nu a prezis cu exactitate viitorul, dar a fost destul de aproape de a prezice cum se va simti viitorul. Nu, lumea nu este in chinul unei crize de infertilitate in masa, dar oricine traieste in 2023 va recunoaste anxietatea distopica pe care o evoca filmul. Cinic activist-devenit-impingator-creion al lui Clive Owen este un avatar pentru toti al caror suflet a devenit insensibil in fata unei crize climatice din ce in ce mai agravate, a disparitatilor economice tot mai mari, a alienarii tehnologice, a valului in crestere a fascismului etc. Shoot, London are loc in mare parte in nici macar nu arata mult diferit de Londra de azi, doar un pic mai gri decat de obicei… cumva. 

Dar Children of Men nu este un film fara umor – si cu siguranta nu fara emotie. De fapt, contine doua dintre cele mai uimitoare scene de actiune din istoria filmului: o ambuscada cu masina care induce absolut panica, in care legendarul director de imagine Emmanuel Lubezki arunca literalmente spectatorul pe scaunul pasagerului in timp ce vehiculul este sub foc. pe un drum rural ingust; si acum iconica, de zece minute, secventa de lupta intr-un singur film spre final, pe care Cuaron o filmeaza cu un realism captivant, in stil documentar. Este o scena devenita si mai puternica cand actiunea se opreste brusc si o licarire de speranta strapunge intunericul. DOMNISOARA

Regia: Andrei Tarkovski

Distributie: Natalya Bondarchuk, Donatas Banionis, Juri Jarvet

Acesta este originalul capricios, melancolic, care a inspirat remake-ul lui Steven Soderbergh din 2002 (vezi intrarea 92). Adaptarea regizorului rus Andrei Tarkovksy dupa romanul futurist al lui Stanislaw Lem este, de asemenea, o piesa insotitoare a epocii 2001 a lui Stanley Kubrick… , cu care este cel mai des comparata.

Protagonistul nostru uman este Kris Kelvin (Donatas Banionis), un om de stiinta indurerat care inca isi jeleste sotia, Hari, moarta de mult. Dupa un prolog terestre care culmineaza cu o calatorie fascinanta printr-o metropola de alta lume, Kelvin calatoreste la o statie spatiala care orbiteaza Solaris, o planeta simtitoare care aparent are puterea de a resuscita fiinte moarte. In mijlocul investigarii acestor afirmatii, sotia lui (Natalya Bondarchuk) reapare in mod miraculos, iar lucrurile devin mai ciudate de acolo.

Tarkovski este mai putin preocupat de capcanele de gen decat de crearea unei atmosfere profund sugestive: statia spatiala insasi, cu coridoarele sale daramate, care rasuna, este ca o casa bantuita in care amintirile dezgustatoare ale locuitorilor despre dragoste si patrie ajung la propriu. viata. KU

Regia: James Cameron

Distributie: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong

Spre deosebire de ceea ce ar putea sugera ultimele trei decenii, James Cameron nu are nevoie de un buget de marimea PIB-ului unei tari mici pentru a produce un film bun – a dovedit-o devreme cu iteratia originala slaba si urata a Terminator . Da-i barbatului un miliard de dolari, totusi, si el va produce mai mult decat un simplu film bun: iti va oferi un eveniment cultural nemaipomenit.

Si asa a fost si cu T2 . La acea vreme, a fost cel mai scump film facut vreodata si arata al naibii de sigur. Publicul nu vazuse nimic asemanator cu T-1000 din metal lichid, interpretat in forma umana de Robert Patrick ca o masina de ucidere fara emotii, mascandu-se cu succes in politist. Privind capul regenerandu-se dupa ce a fost impuscat in jumatate, inca lasa falci pe podea 30 de ani mai tarziu. A fost, de asemenea, pur si simplu cool, intr-un fel putine filme de actiune sunt vreodata. Sloganele? Linda Hamilton, proaspat maruntita, intr-un maiou, tinand o mitraliera? Bretonul lui Edward Furlong? Shoot, videoclipul Guns n’ Roses in care Arnold Swarzenegger urmareste trupa de la podeaua clubului? haide.

Dar, cu toate exploziile sale de elicopter si urmaririle de semi-camion, Cameron inca reuseste sa spuna o poveste prevestitoare despre importanta conexiunii umane intr-o lume izolatoare din punct de vedere tehnologic, fie ca este vorba intre mama si fiu, sot si sotie, sau un baiat si cel mai bun cyborg lui. . DOMNISOARA

Regia: Andrei Tarkovski

Distributie: Aleksandr Kaydanovskiy, Anatoliy Solonitsyn, Nikolay Grinko

Este posibil sa fi fost bazat pe un roman stiintifico-fantastic – Roadside Picnic de Boris si Arkady Strugatsky – dar Stalker impinge definitia mai departe decat orice alt film de pe aceasta lista. Povestea urmareste trei barbati care intra in zona misterioasa si pazita, alaptand vise de implinire a dorintelor, dar despre asta nu este „despre” filmul. Ca si in toate lucrarile lui Tarkovsky, Stalker este preocupat de starea de spirit, de mister, de decadere si de tristete, de crearea unui spatiu contemplativ in care publicul sa poata explora si sa se impace cu propriile reactii la materialul oferit.

Acesta este poate cel mai intunecat dintre filmele marelui regizor – este imposibil sa nu privim Zona, un pamant promis care se dovedeste a fi un iad industrial abandonat, ca un comentariu salbatic asupra ambitiei sovietice – dar cel putin exista o licarire de speranta in scena finala uluitoare a filmului. TH

Regizor: Duncan Jones

Distributie: Sam Rockwell, Kevin Spacey

Debutul regizoral al lui Duncan Jones este un mic film linistit, simplu, plin de destule semne din cap la clasicul sci-fi din anii ’70 pentru a-i da lovitura. In sensul sau cel mai larg, acesta este un film despre impactul dezumanizant al tehnologiei, deoarece astronautul singuratic al lui Sam Rockwell asteapta cu nerabdare sa se intoarca acasa de la baza sa miniera de pe Luna. Dar se ocupa si de monotonia coplesitoare a vietii de zi cu zi si de depresia zdrobitoare a singuratatii.

Jones pastreaza totul simplu, limitand filmul la o mana de camere cu cateva scene in aer liber si limitand personajele la doi Sam Rockwell, plus randul lui Kevin Spacey doar cu vocea ca robot de control. Este un film frumos din punct de vedere vizual, care se desfasoara ordonat, dar cu o intepatura ascutita in coada. Ne dorim doar ca SF mai contemporan sa sublinieze ideile in detrimentul exploziilor. EF

Regia: Lana si Lilly Wachowski
Distributie: Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie-Anne Moss

Cu Mark Zuckerberg, Bill Gates si restul Silicon Valley impingand societatea catre „Metaverse” – urmatoarea etapa a internetului care va vedea convergand lumile IRL si URL datorita tehnologiei precum realitatea virtuala si augmentata si pentru totdeauna online. conectivitate — lumea pe care surorile Wachowski au creat-o acum 23 de ani nu pare atat de fantastica. Sigur, civilizatia nu s-a prabusit (inca) si nu exista masini sensibile care sa tina fiintele umane in pastai amniotice conectate intr-o lume virtuala 24/7, dar avand in vedere modul in care se indreapta lucrurile, suntem cu adevarat atat de departe?

Oricat de fatalist suna, acest clasic al actiunii cibernetice de la sfarsitul anilor 90 ofera o licarire de casa: inca putem iesi din Matrix daca suntem atat de inclinati. Ca transmite un astfel de mesaj – ca exista viata in afara inchisorilor noastre digitale – prin kung-fu, efecte digitale revolutionare, tehno industrial puternic, suficient PVC negru si piele pentru a te face sa transpiri, ca sa nu mai vorbim de unele nuante foarte retro, infasurate. cu atat mai distractiv. Chiar si sequelele, care au fost calomniate la acea vreme, merita revazute si ofera totusi o experienta de floricele de porumb de varf.

De fapt, aventurile lui Neo si Trinity raman atat de relevante incat, in 2021, Lana Wochowski s-a intors in acest univers pentru The Matrix Resurrections , un comentariu extrem de placut, chiar daca umflat, despre implinirea dorintelor, durere, Disneyficarea culturii si neutralizarea insidioasa a expresiei artistice de catre capitalism. . Doua decenii mai tarziu, Matrix ramane SF-ul cel mai inteligent. AK

Regizor: John Carpenter

Distributie: Kurt Russell, Wilford Brimley, TK Carter

Secventa de deschidere a lui The Thing este imbatabila – un necrutator necrutator, rece ca gheata. Un elicopter zboara jos deasupra unei statii de cercetare stiintifica americana din Antarctica. Echipa sa de oameni de stiinta norvegieni este hotarata sa impuste un caine, care se indeparteaza de ei in zapada ca si cum ar fi un joc de urmarire. Cainele se dovedeste a fi un organism extraterestra parazit care poate imita orice forma de viata si care continua sa-i scoata pe yankei unul cate unul.

John Carpenter prelungeste aceasta paranoie incordata de tensionata de-a lungul intregului film, iar Kurt Russell conduce o distributie de tipi complet credibili, cu guler albastru, plictisiti de moarte si innebuniti. The Thing este preferatul lui Carpenter dintre filmele sale, dar a dezamagit la box office (faptul ca a aparut la doua saptamani dupa ET  ar putea explica de ce). „Filmul a fost urat. Chiar si de catre fanii science-fiction’, a declarat Carpenter pentru Time Out. Nu mai. CC

Regia: Steven Spielberg

Distributie: Henry Thomas, Dee Wallace, Drew Barrymore

Legenda spune ca, pe platoul Intalnirilor apropiate , Francois Truffaut i-a sugerat lui Spielberg ca urmatorul sau film ar trebui sa fie ceva personal si sincer, „un mic film despre copii”. Cand francezul a aflat ca filmul respectiv ar implica si un extraterestru blocat, a ras in hohote. Credem ca radea de cealalta parte a fetei sale ticaloase cand ET a devenit cel mai de succes film din toate timpurile.

Se poate spune ca acum este victima propriei sale influente la box-office: toate acele jucarii dragute si tricouri cu „telefon acasa” au ajutat la ascunderea faptului ca acesta este cu adevarat un film indie. Minut la scara, intim ca ton, este unul dintre cele mai bune filme facute vreodata despre modul in care gandesc copiii si despre cum se potrivesc familiile. TH

Regizor: Irvin Kershner

Distributie: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher

The Empire Strikes Back este cu adevarat minunat: un exemplu de manual despre cum sa luati o formula SF de succes, dar destul de simplista, si sa o transformati in ceva absorbant emotional, bogat din punct de vedere filozofic si – cel mai important – delir de placut.

Poate pentru singura data in secventa originala a filmului, ambitia declarata a lui George Lucas de a casatori derring-do in stilul anilor ’40 cu SFX modern ajunge cu adevarat la bun sfarsit. Scenariul scriitoarei lui Big Sleep Leigh Brackett poate sa fi fost practic ravasit de Lucas si rescriitorul Lawrence Kasdan, dar sensibilitatile ei din lumea veche sunt peste tot in filmul terminat. Nicaieri acest lucru nu este mai adevarat decat in ​​interactiunile inflacarate Bogart-Bacall dintre necinstitul Harrison Ford si printesa de gheata Carrie Fisher – ratacirile lor de pe platourile de filmare pot fi legendare, dar chimia lor de pe ecran este inconfundabila.

Este un film care realizeaza un echilibru perfect intre spectacol, caracter, umor si sentiment. Trece prin batalii pe pamant inghetat si impacturi de asteroizi, treziri spirituale si incurcaturi romantice, toate pe drumul catre un apogeu cu adevarat operistic, lovitura unu-doi a sacrificiului nobil al lui Han Solo urmata de recunoasterea socanta a lui Darth Vader – inca una dintre marile rasturnari de situatie din Cinema. TH

Regia: James Cameron

Distributie: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn

Sa ne intoarcem in timp, la vremurile in care singurul film de film al lui James Cameron a fost filmul din 1981 Piranha Part Two: The Spawning . In timp ce promova acea continuare rapida de groaza, un vis al unui tors metalic care se trage dintr-o explozie i-a starnit imaginatia. El si-a tradus cosmarul in acest film stiintifico-fantastic iconic, realizat in mare parte sub radar pentru 6,4 milioane de dolari si lansat (de catre Orion Pictures initial indiferent) la recenzii puternice si la box office stelar.

Povestea este plina de fericire: un robot ucigas in piele sintetica (Schwarzenegger, pe atunci cel mai cunoscut pentru rolul unui barbar de benzi desenate cu sabie) este trimis inapoi in timp de pe un Pamant ruinat pana in zilele noastre. Sarcina lui este sa o ucida pe Sarah Connor (Hamilton), mama viitorului salvator al umanitatii. Protectorul ei este Kyle Reese (Biehn), un soldat in razboiul post-apocaliptic care urmeaza sa vina, care, de asemenea, calatoreste inapoi in timp pentru a o convinge pe sceptica Sarah de pericolul in care se afla.

Ambii oameni sunt extrem de simpatici, in special Sarah, al carei arc de la o chelnerita nebuneasca si asediata pana la o luptatoare dura („Te-ai terminat, nenorocitul!”) este ametitor de satisfacator. Dar este spectacolul lui Arnold: chiar si cu un minim de dialog (doar 18 randuri, dintre care una este sloganul citat la nesfarsit mai sus), el este o prezenta terifianta ca om-masina aproape de neoprit – o viziune cristalina a tehnologiei care se transforma letal pe ea. creatori. KU

Regizor: Fritz Lang

Distributie: Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustav Frohlich

„Am vazut de curand cel mai prost film”, a scris HG Wells in New York Times in 1927. El nu a fost singur – criticii au urat epopeea ambitioasa a lui Fritz Lang cand a fost lansata pentru prima data. Dar, de-a lungul timpului, a devenit poate cel mai imitat film SF de pana acum. Intr-un oras dens si falnic al viitorului, Freder, fiul unui industrial bogat, se indragosteste de o fata din mahalaua subterana infernala, unde muncitorii chinuiesc pentru a alimenta viata celor de sus.

Este imposibil sa exageram influenta Metropolis : robotul geaman al iubitei lui Freder, Maria, a inspirat C-3PO si Replicants in Blade Runner , in timp ce viziunea lui Lang despre un oras cu zgarie-nori si autostrazi inalte a stabilit planul pentru peisaje urbane futuriste. Wells si-a batjocorit subclasa de muncitori a filmului, crezand naiv ca tehnologia va elimina „etapa grea fara speranta” a civilizatiei. Dar, dupa aproape 100 de ani, descrierea filmului despre munca sclavilor nu a parut niciodata mai relevanta. CC

Regizor: Terry Gilliam

Distributie: Jonathan Pryce, Kim Greist, Michael Palin

Jonathan Pryce il interpreteaza pe Sam Lowry, un om neexceptional care viseaza mare, dar traieste ca un mic dinte intr-o masina uluitoare, in cosmarul distopic farsic, dar intepator al lui Terry Gilliam – un film pe care initial se straduia sa ajunga la ecran atunci cand directorii s-au framantat la lungimea sa si la finalul sumbru.

Fostul regizor Python and Time Bandits and 12 Monkeys  evoca o lume retro-futurista deranjanta, plasand o mare parte din povestea sa in birouri vaste asemanatoare depozitelor si spatii industriale asemanatoare catedralei. Da, este viitorul (un fel de), dar costumele si referintele la filme (de la Casablanca la Metropolis ) sunt un semn de cap catre trecut, si exista ceva din anii 1940 si George Orwell la toata povestea. Indiferent de perioada, in centrul filmului se afla lupta eterna dintre liberul arbitru si societate, alaturi de o conceptie fulgeratoare a ceea ce spune dependenta de astazi de tehnologie si birocratie despre ceea ce ar putea rezerva viitorul.

Lowry viseaza sa se inalte sus ca o pasare mecanica si sa-si mature o frumoasa femeie misterioasa (Greist) de pe picioare. In realitate, el se afla in centrul unui scandal confuz care implica presupusi teroristi si un caz de identitate gresita, preluand fara tragere de inima o slujba la un departament guvernamental numit Information Retrieval pentru a putea cauta raspunsuri.

Prezenta lui Michael Palin si un sentiment de britanic in intreaga chestie fac inevitabil ca Brazilia sa se simta ca o ramura a zilelor lui Gilliam Monty Python . Dar acesta este ceva cu totul maiestuos, ambitios si tulburator. Pentru fiecare gag vizual despre a fi blocat intr-un lift absurd, exista vederea unui aparat guvernamental intr-o masca pentru bebelusi sau a unei femei in varsta (mama lui Lowry) avand fata intinsa pentru a combate imbatranirea. Este cea mai frumoasa ora a lui Gilliam. DC

Regizor: George Lucas

Distributie: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher

O capodopera pop care a redefinit o industrie, Star Wars a actualizat stiinta stiintifico-fantastica cu o pozitivitate iesita de la moda, ducand acasa un volum global masiv care i-a facut pe directorii de studio sa saliveze. Este imposibil de imaginat cum trebuie sa fi fost acea vara care a schimbat jocul pentru adolescentii obisnuiti cu Rollerball  sau Logan’s Run . Este suficient sa spunem ca miza s-a ridicat si s-a nascut blockbuster-ul spatial.

Creatorul George Lucas a fost acelasi tip care a realizat American Graffiti din 1973 : profund in acord cu cultura auto si nostalgie, indragostit de orizont, un manuitor cu uneltele. Nu este surprinzator faptul ca aceste elemente s-au tradus atat de frumos pe planeta indepartata Tatooine, unde un tanar, blocat intr-un oras fara fund si doar sperand sa se indrepte spre Gara Tosche pentru a ridica niste convertoare de putere, se ridica la o viata de grandoare mitica. .

Inovatiile tehnice ale filmului au fost seismice, de la designul de sunet imaginativ al lui Ben Burtt la creaturile ingenioase si efectele modelului. Dar, in principal, acesta a fost un film care a lansat un milion de jucarii – si, deloc nesemnificativ, un milion de vise. Harrison Ford a devenit un megastar peste noapte; la fel si Darth Vader cu masca neagra, ale carui zgomote de respiratie sintetizate au intrat in lexic.

Este usor sa uiti, in urma atator sequele inferioare, prequel-uri si o speciala ingrozitoare de Craciun, cat de proaspata a fost viziunea lui Lucas. De atunci, a devenit sinonim cu excesul de trilogii, dar regizorul bland va avea intotdeauna aceasta prima incursiune, o reinventare glorioasa a magiei filmelor. JR

Regia: James Cameron

Distributie: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Bill Paxton

Dupa aproape trei decenii, Aliens inca arata ca un fel de miracol. Cum a reusit James Cameron, veteranul exact a doua filme (dintre care unul nu era de vizionat) sa se potriveasca, unii ar spune sa imbunatateasca, unul dintre cele mai inventive filme SF facute vreodata? De unde a aparut acel scenariu, atat de rationalizat si propulsiv, dar in acelasi timp atat de clar si citabil? Si cum, cu un buget care abia ar fi acoperit caruciorul pentru sandvisuri de pe platoul Avatar , a reusit el sa creeze o lume atat de atotcuprinzatoare, un hardware atat de periculos de saliva, monstri xenomorfi atat de respingator de credibili?

Ce-i drept, exista o multime de idei imprumutate in Aliens:  creaturile, coridoarele, corporatiile si eroina din primul film, simpaticul android din Blade Runner , dialog militarist direct dintr-un film din Vietnam, costume si arme rupte din pagini. de nenumarate carti de benzi desenate. Dar Cameron nu foloseste doar aceste tropi, ci le dezvolta la fiecare pas: Weaver’s Ripley devine o figura materna care se lupta cu pierderea; Bishop androidul este sticlos si batjocoritor, confortabil cu existenta lui artificiala; mormaielii nefericiti sunt mai mult decat carne, sunt personaje in intregime.

Cameron nu a reusit niciodata sa repete trucul. Exista momente grozave in filmele sale ulterioare, dar la fel ca antecedentul sau Alien  Ridley Scott, Jim si-a facut cea mai buna munca in al doilea si al treilea film. Daca tot ce ne-ar fi lasat ar fi fost Extraterestrii , ar fi inca o legenda: iata unul dintre cele mai distractive, nesfarsit revizionate filme din toate timpurile, opera unui regizor care arde ca combustibilul pentru rachete. TH

Regia: Steven Spielberg

Distributie: Richard Dreyfuss, Francois Truffaut, Melinda Dillon

Pentru aceia dintre noi care nu se inchineaza in fata unor spirite mari, cu barba de pe cer, descoperirea vietii extraterestre ar putea fi cel mai aproape de a trai vreodata o experienta religioasa. Si daca acesta este cazul, atunci Intalnirile apropiate ar putea fi Vechiul nostru Testament.

Filmul lui Steven Spielberg reuseste sa-si spuna punctul de vedere fara a recurge la intimidare sau la tactici ieftine de sperietura. Acesta este unul dintre putinele filme din istorie care face apel aproape exclusiv la ceea ce Abraham Lincoln numea, „ingerii mai buni ai naturii noastre”: creativitate, comunitate, descoperire si capacitatea de mirare.

Cu exceptia discutabila a ET , aceasta poveste despre un contact binevoitor cu extraterestri este cea mai personala declaratie a lui Spielberg. Este strigatul sincer al unui baietel de 31 de ani care nu isi poate rationaliza propriile ambitii egocentrizate cu cerintele familiei si ale responsabilitatii.

Stapanit de o constrangere creativa pe care nu o poate intelege, eroul Roy Neary (Dreyfuss) isi instraineaza sotia si se apropie de cadere mentala inainte de a descoperi sursa viziunilor din capul sau. Spielberg a spus ca, daca ar face filmul astazi, nu i-ar permite lui Roy sa-i abandoneze pe cei dragi la sfarsit – si totusi, acest act final, dureros de uman, de egoism este cel care ii da filmului puterea sa dureroasa.

Ei bine, asta si efectele speciale uluitoare. Aparitia navei-mama peste munte este una dintre marile lovituri vizuale din cinema. Si spectacolele glorios de neflacarate – Truffaut si Bob Balaban fac un dublu act tocilar perfect. Ah, si sa nu uitam de coloana sonora experimentala si zguduitoare a lui John Williams. Cate non-muzicale isi prezinta partitura atat de vizibil? Rezultatul este bucurie pura distilata pe celuloid. Poate ca Dumnezeu are barba, pana la urma. TH

Regizor: Ridley Scott

Distributie: Sigourney Weaver, John Hurt, Ian Holm

Spatiul nu se refera numai la saritul plin de farmec prin galaxie, sa-ti gasesti drumul in jurul planetelor nedescoperite si sa te inghiti cu femele extraterestre cu pielea verde si cu sanii multi. Spatiul poate fi, de asemenea, un peisaj de iad sumbru, functional – doar un alt loc de munca. Si asa este si in epopeea groaznica ingrozitoare a lui Ridley Scott, care pune o echipa de jochei spatiali nemultumiti impotriva unei singure creaturi, salivatoare, complet vicioase si cu ganduri unice.

Alien a fost filmul care a transformat sablonul Razboiul Stelelor  pe cap, pastrand efectele de ultima ora si simtul unui univers folosit, dar facandu-l mult mai real, mai grav si, in mod ironic, mai uman. Rezultatul este o aventura cenusie, sumbra, plina de imagini grotesti, incomode freudiene – creaturi falice, oua care pulsa, un computer numit MUTHUR, acea scena a nasterii de cosmar… Dar este si un masterclass de tensiune cinematografica. Creatura artistului HR Giger este un cosmar gotic al unui dusman, tinut ascuns in cea mai mare parte a filmului, lasand publicul sa strabata ei insisi coridoarele navei stelare Nostromo, asteapta in mod constant ca vechile doua guri sa iasa afara.

Este un film sumbru cu o casa bantuita care rareori a fost egalat, atat de murdar si industrial incat simtim ca suntem blocati si pe aceasta galeata uriasa de rugina, inconjurati de ingineri panicati, androizi injunghiati in spate si un monstru din adancurile cosmarurilor noastre. EF

Regizor: Ridley Scott

Distributie: Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young

Suntem atat de obisnuiti ca cinematograful sa se afle in spatele curbei politice si culturale, incat atunci cand soseste o lucrare cu adevarat revolutionara, nimeni nu stie cum sa se ocupe de ea. Blade Runner a fost privit ca un dezastru la prima lansare: iata o viziune sumbra, murdara, neon-in-ploaie a viitorului apropiat, completata cu un anti-erou taciturn a carui busola morala parea putin mai putin functionala decat Replicant. raufacatori’ el a fost desemnat sa vaneze.

Este un film care, la prima vizionare, se simte aproape insuportabil de dur si claustrofob, zabovand in imagini de cruzime, decadere si exploatare. Abia cativa ani mai tarziu – incurajati enorm de reeditarea „Director’s Cut” a filmului, lipsit de vocea sa greoaie si finalul fericit grosolan – am inceput sa realizam exact ce oferea Blade Runner alaturi de imaginile sale spectaculoase. Acesta nu a fost doar un film de actiune distopica sumbru, ci o meditatie asupra sensului vietii, moralitatii, memoriei, creatiei, procrearii, naturii, hranirii – intregul shebang.

Daca Deckard al lui Harrison Ford este el insusi un Replicant – iar filmul sugereaza cu tarie ca este – atunci de unde stie cineva dintre noi care aspecte ale psihicului nostru sunt „reale” si care „create”? Daca robotii sunt programati cu mai mult suflet si compasiune decat oamenii, cum poti face diferenta? Si mai conteaza? Blade Runner este genul de spectacol pentru care a fost inventat science-fiction: alte lumi captivante care pot fi explorate pentru a reflecta propriile noastre frici, indoieli si tulburari. Si reuseste fara cusur. TH

Regia: Stanley Kubrick

Distributie: Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester

Si asa ajungem in partea de sus a listei noastre (cu o marja galactica), un film care zgarie cea mai indepartata margine a realizarii cinematografice. Pana in 1963 si infricosator de stralucit  Dr. Strangelove , Stanley Kubrick era deja cea mai stiintifica minte care a pasit vreodata in spatele unei camere. Era logic, deci, sa se cufunde intr-un proces de productie fara precedent de patru ani pentru a aduce SF la standardele sale exigente.

Rezultatele au fost uluitoare: o conceptie poetica, dar inteligenta, a autorului legendar Arthur C Clarke, care a dus „zorii omului” pana la limita incognoscibilului; decoruri si design-uri care au depasit NASA pentru realism; si o stare de vals care a inspirat uimire si vanzari in masa ale lui Johann Strauss. In secret, 2001 … este, de asemenea, cea mai subtila dintre comediile negre, una care pune mari ambitii umane impotriva impulsurilor automate criminale ale lui HAL 9000. (Performanta vocii calme a lui Douglas Rain ca supercomputer este cea mai vicleana regie a lui Kubrick.)

Filmul a fost impresionant de deschis pentru un divertisment de masa, permitand multe speculatii. Intr-un moment cultural in care viitorul parea impresionant de aproape, Kubrick a indraznit sa sugereze ca nu eram pregatiti pentru el ca specie. Drumul de urmat este plin de stele – avem nevoie doar de minti pentru a admira privelistea.