Nu va inselati: in 2022, filmele s-au intors. Dupa doi ani de lansari intarziate si productii oprite, cinematograful a ripostat, prima jumatate a acestui an a adus cu sine un val de exercitii excelente de stapanire a filmului, de la blockbuster spectaculoase si delicii spectaculoase, pana la drame. Este mai clar ca niciodata ca experienta de pe marele ecran are atat de multe de oferit, transportandu-ne in lumi nou-noute si conectandu-ne cu personaje indraznete si stralucitoare pe parcurs.
Deja, 2022 a oferit lucrari proaspete de la regizori aclamati, debuturi uimitoare ale unor voci noi vibrante, continuare care le-a depasit pe originale si lucrari cu o putere imaginativa atat de pura incat sunt destinate sa devina adepte. Pentru a marca mijlocul anului, in aceasta lisat veti gasi adunate cele mai bune filme din 2022 de pana acum, in care veti gasi o gama remarcabila de regizori, povesti, genuri si medii care demonstreaza ce bogat peisaj cinematografic avem. Patrundeti in top 20 de mai jos.
Cele mai bune filme din 2022
1 din 20
Benedetta
Paul Verhoeven – maestru al socurilor, al satirei si al sleei – revine. Cu o filmografie excentrica, care variaza de la clasice SF, cum ar fi Total Recall , Robocop si Starship Troopers , pana la drama brutala de razbunare Elle , pana la notoriul clasic de cult Showgirls , cel mai recent regizor olandez, Benedetta , este un grosier, tabara, revoltator de inteligent. asuma catolicismul si teatrul credintei devotate. Amplasat in Italia secolului al XVII-lea, are rolul de a Virginie Efira in rolul titularului Benedetta, o calugarita care incepe sa experimenteze viziuni religioase extreme, la fel cum noua adaugare la manastirea Bartolomea (Daphne Patakia) incita la o trezire sexuala in ea. Este indraznet, e neplacut si este un film pe care nu vrei sa-l ratezi.
2 din 20
DASHCAM
Cu un simt al umorului troll si o inclinatie similara lui Sam Raimi pentru haos cinetic, al doilea film al echipei gazda Rob Savage, Jed Shepherd si Gemma Hurley demonstreaza ca debutul lor in izolare nu a fost o intamplare. Salbatic, abraziv si improscat cu tot felul de fluide corporale,DASHCAM__ este o plimbare cu centura de siguranta printr-o noapte nebuna de vehicule furate, rime grosolane si activitate demonica. Totul este ancorat de Annie Hardy, muzicianul din viata reala a carui emisiune in streaming in viata reala Band Car (in care se plimba cu masina si scoate rapuri improvizate vulgare) formeaza coloana vertebrala a filmului. Jucand o versiune mai intensa a ei insasi, ea provoaca un carnagiu in Marea Britanie inchisa, ridicand masina prietenului ei si ridicand-o pe femeia in varsta Angela (Angela Enahoro), care nu este tot ce pare. Rezultatul este deopotriva ciudat de captivant si de multe ori confruntativ (personajul lui Annie este un negator de COVID, anti-mascare si un idiot complet), indraznind spectatorul sa ramana investit in timp ce creste miza supranaturala cu lovituri de socuri sangeroase si gaguri gonzo. Cea mai salbatica plimbare de la domnul Toad.
3 din 20
Thor: Love And Thunder
Cand Taika Waititi a spus ca nu va juca in siguranta dupa Thor: Ragnarok , nu glumea. Dragoste Si Tunete este un film ciudat, salbatic si minunat – unul care impinge comedia ireverenta chiar mai departe decat predecesorul sau cosmic-folositor (oricine urias capre care tipa?), dar il echilibreaza si cu o sinceritate surprinzatoare. Fidel titlului sau, acesta este un film despre dragoste – despre cat de vitala si de afirma viata, si despre cum chiar si cei mai puternici dintre noi ar putea avea nevoie sa ne reevalueze relatia cu cea mai vulnerabila dintre emotii. Chris Hemsworth se bucura de a continua traiectoria comica a recentelor sale iesiri cu Thor, dar este revenirea Jane Foster a lui Natalie Portman, care il manuieste acum pe Mjolnir in rolul Puternicului Thor, ceea ce creste cu adevarat miza – starnind o chimie trosnitoare si oferind unele dintre cele mai emotionante. momente din intregul MCU, in timp ce fac echipa pentru a lupta cu Gorr The God Butcher al lui Christian Bale. Toate acestea si Dragoste si Tuneteinca iti ofera secvente de actiune uriase de benzi desenate, gaini de motociclisti in razboi, picaturi de ace Guns N ‘Roses si o bobina de inchidere superba care il schimba definitiv pe Dumnezeul Thunder. Uneori fulgerul loveste de doua ori.
4 din 20
Mamele paralele
Cat de palpitant este sa traiesti in epoca lui Pedro Almodovar, care – la 72 de ani si la al cincilea deceniu de filmare – continua sa serveasca bangeri, cu o voce in intregime proprie si cu un apetit creativ la fel de infometat ca intotdeauna. Mame paralele urmareste doua femei singure: fotografa Janis (Penelope Cruz – cel putin la fel de buna ca vreodata) si adolescenta Ana (Milena Smith – electrica), ambele facand nastere in acelasi timp in acelasi spital. In timp ce experientele lor si raspunsurile lor la situatiile lor sunt lumi separate, se leaga si raman in legatura. Si apoi rahatul proverbial loveste fanul proverbial – si cand o face, panica trece prin ecran, facand un ceas fantastic de transpirat si nervos. Acest lucru este la fel de vital si de vibrant precum a fost vreodata Almodovar, palpitant si fars, in acelasi timp politic si profund, imbinand situatia interna cu secole de istorie spaniola. Nimeni nu o face mai bine.
5 din 20
Fresh
Una dintre marile surprize de streaming ale anului, Fresh a lovit Disney+ dupa o primire pozitiva la Sundance – atragand spectatorii nebanuiti cu actul de deschidere extins al comediei romanesti, inainte de a intoarce lucrurile cu un aplomb zguduitor. Scrisa de Lauryn Kahn si regizat de Mimi Cave, are in rol principal pe Daisy Edgar-Jones in rolul Noei, o fata singura care se lupta cu scena intalnirilor, care se indragosteste de fermecatorul chirurg Steve (Sebastian Stan). Din pacate, nu dureaza mult pentru ca fatada lui sa alunece si pentru ca adevaratele sale gusturi si dorinte sa fie dezvaluite. Mergand pe o linie fina intre groaza si umor, aceasta este o plimbare plina de senzatii tari, perfect inclinata, cu o coloana sonora plina de batai non-stop si spectacole incredibil de angajate ale lui Stan si Edgar-Jones care vand complet intriga ridicola, dar convingatoare. .
6 din 20
RRR
RRR (sau „Rise! Roar! Revolt!”, asa cum inseamna de fapt) este senzatia bombastica indiana de actiune si muzica care a luat cu asalt lumea filmului in acest an, cu recenzii elogioase din gura in gura, facandu-l unul dintre cele mai bune din 2022. cele mai apreciate piese de evadare pura. Amplasat in India anilor 1920, se concentreaza pe soldatul Allure si pe sateanul Komarum, care fac echipa impotriva Imperiului Britanic dupa ce au rapit-o pe sora mai mica a acestuia din urma. Acesta este cinema cu toate cadranele intoarse la 11 – exista un rau in flacari, o lupta cu un tigru, o imensa lupta corp la corp si, sub toate acestea, o poveste de fratietate. Ah, si mai multe numere muzicale super captivante. Ce ai putea dori mai mult? Adaugati-l la coada dvs. Netflix si credeti in hype.
7 din 20
Guillermo del Toro are tendinta de a aduce monstri fantastici la viata, dar s-a dovedit de mult timp la fel de abil in a gasi monstruozitatea in conditia umana. Cu Nightmare Alley , el isi satisface dragostea pentru noir, fara sa simta vreodata nevoia sa se tina de format. Escrocherul de carnaval al lui Bradley Cooper, Stanton Carlisle, devine un cropper atunci cand isi intalneste meciul viclean in psihiatra vicleana a lui Cate Blanchett, Lilith, in timp ce interpreta de carnaval a lui Rooney Mara, Molly, aduce inima fragila in poveste. Filmata frumos de directorul de imagine Dan Laustsen, aceasta noua adaptare a romanului lui William Lindsay Gresham gaseste lucruri proaspete de spus intr-un moment in care Fake News este imensa si oamenii inca se indragostesc de aceleasi trucuri vechi. Aproape complet ignorat (pe nedrept) pe vremea Oscarului, acesta va avea o viata lunga indiferent.
8 din 20
Flee
Aceasta poveste despre refugiati, care face istorie, din viata reala – care se afla la calartuirea mai multor categorii de Premii Academiei la ceremonia de anul acesta datorita prezentarii animate si formei documentare (desi, din pacate, nu a reusit sa castige) – spune povestea lui Amin, un afgan gay. om care a facut o calatorie de migratie periculoasa din Kabul represiv, prin Rusia si Estonia, pana in Danemarca, unde locuieste acum. Regizat de Jonas Poher Rasmussen, Flee foloseste o animatie frumoasa schitata manual pentru a aduce la viata trecutul incredibil al lui Amin, protejandu-i in acelasi timp identitatea, combinand amintiri fericite din copilarie, incercari traumatice de trecere a granitei si dragoste dulce – acest film este la fel de mult despre Amin pasind pe deplin in el insusi, deoarece el plecand din tara este cel care l-ar pedepsi pentru acest lucru.
9 din 20
Good Luck To You, Leo Grande
Un film filmat aproape in intregime intr-o camera de hotel si care prezinta (in cea mai mare parte) doar doua personaje nu pare ca ar fi revolutionar – dar exact asta este Good Luck To You, Leo Grandeeste. O urmareste pe Nancy (Emma Thompson, efervescenta), o profesoara pensionara si vaduva care cauta sa-si extinda orizonturile sexuale dupa o viata intreaga de intimitate dezamagitoare si limitata. Ea il angajeaza pe lucratorul sexual Leo Grande (noul venit Daryl McCormack, magnetic) pentru a ajuta, iar in mai multe sesiuni, perechea se cunoaste putin mai bine intre ei – si pe ei insisi. Scris de Katy Brand si regizat de Sophie Hyde, acesta este un film care provoaca tot felul de stigmatizari – in jurul muncii sexuale, a dorintei sexuale la femeile in varsta, a pozitivitatii corpului, a masturbarii, lista poate continua – intr-un mod incredibil de simplificat, dar convingator, adus la viata prin doua spectacole extraordinar de fermecatoare, vulnerabile si oneste.
10 din 20
Red Rocket
Niciun personaj din acest an nu ne-a amuzat – si ne-a derutat – la fel de mult ca Mikey Saber (Simon Rex), un barbat la fel de chipes si ticalos pe cat devin necinstitii aratosi, ego-ul calcand pe toti cei pe care ii intalneste, pula zbandind in vant. Focalizarea condamnabila, dar nesfarsita de distractie a Red Rocket a lui Sean Baker este un adevarat unic – un hustler carismatic pe cat de seducator, pe atat de respingator. Cu o performanta elimina absoluta, Rex s-a dovedit o revelatie, in timp ce starul porno deznadajduit fuge inapoi in orasul sau natal din Texan pentru a exploata, ei bine, pe oricine poate, in incercarea de a obtine niste bani si de a-si intoarce drumul in industrie. asta l-a scuipat. Baker singular – anterior in spatele Tangerine si The Florida Project– ne-a oferit inca o data un portret autentic, plin de compasiune, dar dezgustator al franjurilor americani. Ce plimbare.
11 din 20
The Black Phone
O mare parte din marketingul pentru revenirea de groaza a lui Scott Derrickson s-a centrat, in mod inteles, pe amenintarea mascata a lui Ethan Hawke, The Grabber – un ucigas de copii psihopat, de cosmar, care strange copiii locali in duba lui neagra si ii incuie in subsolul sau dur. Dar pentru tot ce Hawke ofera o performanta infricosatoare si convingatoare, The Black Phoneapartine cu adevarat tinerilor interpreti Mason Thames si Madeleine McGraw. Ei joaca duoul frati-sori Finney si Gwen, care au crescut intr-un cartier murdar din anii ’70, plin de violenta, prima devenind cea mai recenta victima a lui The Grabber, iar cea din urma folosindu-si abilitatile psihice latente pentru a incerca sa-l dea de urma. Relatia lor – frumos interpretata si scrisa cu pricepere (Derrickson face echipa cu colaboratorul obisnuit C. Robert Cargill) – aduce o caldura considerabila unei povesti care suna sumbru. Toate acestea, iar Derrickson ofera tot suspansul si socurile pe care le doresti de la un spaimant direct. Aceasta este groaza cu o inima mare, care bate.
12 din 20
Apollo 10 1/2: O copilarie in era spatiala
Cand Richard Linklater este in modul de memorie, stii ca te afli pentru ceva special. Si la fel de mult ca si ultima sa iesire de animatie rotoscopica (dupa Waking Life si A Scanner Darkly) este prezentata ca povestea plina de fantezie a unui baiat care pleaca pe Luna intr-o misiune secreta cu doar cateva zile inainte ca Apollo 11 sa faca lucrul real, acea configuratie este doar o scuza pentru Linklater pentru a-si aminti – in detalii glorioase si vii – specificul a ceea ce era sa fii copil in Houston in vara lui ’69, pe masura ce lansarea lunara se strecura mai aproape. Tanarul Stanley (al carui sine adult il nareaza, exprimat de Jack Black) este un inlocuitor clar al lui Linklater insusi, iar amintirile sale despre tinerete sunt fermecatoare si captivante – detaliaza momentele seismice, semnificative si le fac si pe cele lumesti magice. Animatia clara si colorata se dovedeste un mediu ideal pentru a estompa liniile realitatii, imaginatiei si viselor, creand un portret real din punct de vedere emotional al unui timp si al unui loc, chiar si in secventele sale mai fantastice. Apollo 10 1/2este un film de maturitate cu un real lift-off.
13 din 20
The Batman
DC poate avea inca ceva de facut in ceea ce priveste descoperirea universului sau extins, dar numirea unui regizor cu abilitatile lui Matt Reeves pentru a aduce la viata un nou Batman in propriul sau colt cinematografic sa dovedit a fi o miscare grozava. El gaseste cumva o noua cale in calea bine batuta a lui Bruce Wayne, in mare parte renuntand la povestea originii pentru a relata un erou care isi gaseste picioarele, in timp ce inca se poticneste pe drum. Robert Pattinson maraie bine in timp ce Liliacul (desi emotionantul lui Bruce are mai putin de facut), bantuit de trecutul sau, dar isi da seama ce trebuie sa faca in viitor. Paul Dano este infiorator ca un criminal in serie Riddler, Zoe Kravitz injecteaza spirit si energie ca Catwoman, iar Colin Farrell este aproape de nerecunoscut, mestecand peisajul ca viitorul sef al crimei Oswald „Oz” Cobblepot, alias Pinguinul. Acolo’Batmanul este o noua versiune vie a unei pictograme de benzi desenate.
14 din 20
The Northman
Shakespeare primeste tratamentul viking in povestea epica si brutala despre razbunare a lui Robert Eggers – spunand o poveste inspirata de Hamlet (sau, mai exact, povestind povestea care l-a inspirat pe Hamlet) despre tradare familiala, crima si mortalitate, si transformand-o intr-un cinematograf fulminant. experienta. Northman marcheaza un salt considerabil pe o scara mai mare (si buget) pentru vizionarul de groaza din spatele Vrajitoarei si Farului, care prabuseste piese de decor cinetice si violente in scene de splendoare psihedelice, impregnate cu imagini mitologice care se estompeaza perfect cu realitatea cruda si intemeiata a vietii medievale. In centrul sau, Alexander Skarsgard este un turn de muschi legat de furie, oferind o performanta primordiala plina de emotie guturala si o fizica de lupin care se simte cu adevarat animalistic. Cu portile deschise acum pentru ca Eggers sa lucreze la filme de studio cu buget mare, cerul este limita.
15 din 20
The Souvenir Part II
Atentie, Nasul Partea II , Terminator 2 si Toy Story 2 : lista „Cele mai bune continuari ale tuturor timpurilor” are un nou candidat. Suvenirul, partea a II- a, de Joanna Hogg, care o vede reluand lumea semi-autobiografica din primii ei ani la scoala de film este exemplul perfect al celei de-a doua parti: una care adanceste si imbogateste originalul doar mai mult, in timp ce ramane ferm ca o entitate geniala in sine. Ajutat de o alta performanta revelatoare a lui Honor Swinton Byrne ca surogat aparent al lui Hogg, The Two-venir (cum nu o numeste nimeni) este o privire fascinanta si elocventa emotional asupra modului in care procesul creativ se intersecteaza cu durerea si cresterea. Cateva petulari hilare de furt de scena din partea lui Richard Ayoade („Ma fortezi sa am o furie!”) completeaza efectul. Daca sunt atat de bune, speram ca Joanna Hogg continua sa faca continuare pentru totdeauna. „Arhipelag: Arhipel-din nou”, cineva?
16 din 20
Licorice Pizza
Paul Thomas Anderson greseste rar, dar chiar si atunci al noualea film al sau, Licorice Pizza, se simte ca un rasfat rar, plin de diversiuni ciudate si surprize incantatoare. In centrul ei se afla doua spectacole principale uimitor de impresionante, care ar fi notabile chiar daca nu ar fi ambele debuturi: Cooper Hoffman, fiul lui Phillip Seymour Hoffman, evoca farmecul cu ochii sclipitori al tatalui sau in rolul copilului actor precoce Gary Valentine; iar Alana Haim, pana acum o simpla vedeta rock, este incantatoare ca asistenta a unui fotograf care ii respinge avansurile. Aventurile lor in Valea San Fernando pana in vara lui 1973 sunt libere, deoarece se intalnesc in mod repetat si merg pe drumuri separate, dar filmul in sine nu se simte niciodata fara scop. Exista o distributie de sustinere incredibila (Bradley Cooper! Tom Waits! Sean Penn!) si o gramada de camee nebunesti (John C Reilly! Tatal lui Leonard DiCaprio!), dar sunt acele doua personaje principale si dragostea lor curioasa, idiosincratica,
17 din 20
Turning Red
Dati drumul la 4*TOWN! Filmul de debut regizoral al lui Domee Shi, Turning Reda aterizat pe Disney+ in martie si ne-a uimit pe toti. Rosalie Chiang ii da glas lui Mei, o intreaga chineza-canadiana care, la pubertate, incepe sa foloseasca o putere transmisa de-a lungul generatiilor – abilitatea de a se transforma intr-un panda rosu urias atunci cand este coplesita de emotii. Infuzata cu influente din copilaria lui Shi (Anime! Boybands! Tamagotchis!), aceasta nu este Pixar asa cum o stiti – nu exista nicio aventura, nicio cautare, nici o structura traditionala. Acesta este un film de maturitate pana la capat, in care adevarata misiune pentru Mei este sa se accepte pe ea insasi, mostenirea ei si schimbarile inevitabile in relatia ei cu mama ei Ming (Sandra Oh) pe masura ce imbatraneste – oh, si sa devina la cel mai mare concert pop din oras, desigur. Imaginile inspirate de anime sunt o minune, scenariul necrutator amuzant si emotionant, iar coloana sonora este plina de pop-banger-uri scrise de Billie Eilish si Finneas. Cu totul acum: „Nu esti niciodata in mintea mea, oh, oh…”
18 din 20
Cea mai rea persoana din lume
Nu te opresti niciodata sa ajungi la majoritate – o idee minunat explorata in filmul amuzant, relatabil, romantic si extrem de emotionant al lui Joachim Trier Cea mai proasta persoana din lume . Renate Reinsve joaca rolul Juliei nehotarate si impulsive, care rataceste prin viata (si Oslo), incercand sa jongleze urmandu-si inima cu alegeri proaste, dorind cu disperare sa gaseasca ceva la care sa se angajeze. Reuseste sa relateze starea de rau de la sfarsitul de douazeci si ceva de ani cu autenticitate revigoranta de-a lungul celor 12 capitole, datorita scenariului sau impecabil nominalizat la Oscar si spectacolelor fascinante si oneste. Momentele linistite si profunde sunt perfect echilibrate cu inteligenta naturalista, iar secventele fantastice (un oras inghetat in timp in timp ce Julie alearga spre dorintele ei; o calatorie psihedelica intercalate cu animatie) il ridica si mai mult.
19 din 20
Top Gun: Maverick
La peste 30 de ani dupa ce Top Gun a definit un deceniu si a facut din Tom Cruise o icoana, el si producatorul Jerry Bruckheimer il aduceau pe Maverick inapoi in zona de pericol. Nu putea sa iasa bine din asta! Este 2022, de dragul lui Pete Mitchell! Dar, stii cine altcineva nu a vrut sa calce in picioare mostenirea? Tom Cruise si Jerry Bruckheimer, care – impreuna cu regizorul Joseph Kosinski si o echipa de scenaristi, printre care si membrul personal al lui Cruise, Christopher McQuarrie – nu numai ca ar respecta originalul, ci l-au imbunatatit in toate privintele. Au dat Top Gun: Mavericko inima uriasa care bate, unele dintre cele mai palpitante secvente de actiune concepute vreodata si o chimie zguduitoare de-a lungul intregii – de la infruntarile lui Maverick cu superiorii sai burtosi, pana la cearta dezgustatoare a lui Rooster (Miles Teller) si Hangman (Glen Powell)… si apoi mai e scena aia cu Val Kilmer. Am ras. Am plans. Ne-am strans. Cinematograful de actiune pur si simplu nu devine mai bun decat asta.
20 din 20
Everything Everywhere All Once
Chiar si in imensitatea multiversului, sansele ca un film la fel de nemarginit de creativ, de emotionant de inima si de adrenalina, de palpitant, precum Everything Everywhere All At Once , sa ia existenta sunt minime. A spune ca continuarea familiei Daniels la mizerabilul Swiss Army Man este o revelatie este o subestimare – combinatia sa de comedie bruta, SF suprarealist, actiune inventiva si mize emotionale epice il fac unul dintre cele mai magice si originale filme din lume. anii recenti.
Michelle Yeoh este in varful jocului ei ca Evelyn, o proprietara de spalatorie cu prea multe ganduri si nu suficient timp – cu prea multe vise si prea putin angajament pentru a le realiza. Dupa cum se dovedeste, asta o face candidata perfecta pentru a lupta impotriva lui Jobu Tapacki, o forta intunecata care a invatat sa valorifice puterea multiversului si vrea sa-l vada inghitit intreg de o gaura neagra „totul covrigi”.
Exista lupte cu vibratoare, ratoni ascunsi sub palariile de bucatar, maini de hot-dog si degete roz hiper-hench. Jamie Lee Curtis face kung-fu intr-un birou fiscal. Ke Huy Quan ofera monologuri sfasietoare si ii bate pe oameni cu un bumbac. O scena aproape tacuta cu doua pietre cu ochi Googly devine un extaz cinematografic pur. Dar toata absurditatea din EEAAO face ca tema tensiunii intre parinti si copii sa fie cu atat mai puternica, cu o nuanta suplimentara in intersectiile sale dintre identitatea imigrantilor, mostenirea culturala si relatiile LGBTQ+. Acest film este dragoste si durere, putere si slabiciune, lumina si intuneric, toate impachetate intr-un pachet perfect, nedefinit. Este totul, peste tot, totul deodata.
